一、歌词怎么写

一. 句法的安排。

句法的安排有两种：一种是方正性的乐句（乐句的长度为二、四、八拍的乐句）。一种是非方正性的乐句（乐句的长度为三、五、七拍的乐句）。

一般方正性乐句，给人一种平稳、均匀的感觉，这是我们最常用的一种乐句句法。大家听过《当兵的人》吧！还有《中国功夫》都是这一类型，中国人嘛，从古就讲究一个对称！！而不方正的乐句常给人一种摇摆、不稳定感。

当你在看一部恐怖电影的时候，没有一段音乐是规整的，这正是用了不方正乐句的特点，还有在现在的通俗歌曲里，为了表达个人的一些细腻的情感也较多地应用了这种乐句。老师举个例子吧，这个你不妨去听听迪克牛仔的歌儿，很酷的哟！！！！！！！！！同样的道理，如果你把两种句法综合一下，那就是既有紧张又有松弛了。

二. 节奏的写作。初学歌作的人，大都易犯一个错误，那就是写出的东西一般是一音对一字，这样做出来的旋律有时也会很好听（现在的大多数通俗歌曲都是一字对一音，不过是在节奏上进行了很大的变动），但根本满足不了歌曲表达的需要。

那么怎么才能让自己的旋律尽量避免一字对一音呢，下面我们来讲一个新概念：歌词节奏。什么是歌词节奏呢？它不同于歌曲节奏。

歌词节奏是指歌词的朗读节奏。比如：春天在哪里，这五个字。

我们可能把它写作各种不同的框架节奏，然后再在这个大节奏中进行细致调节，歌词节奏与歌曲节奏的关系就象是我国民乐中的基本旋律和加花旋律，这样你写出的旋律就不再是一音对一音了。下面我就对常见的几中节奏一一简述一下。

规整节奏：在慢速的情况下，给人一种沉重、坚定感。在中速情况下，给人一种平稳、祥和之感，而在快速情况下，给人一种激进、震荡的感觉。

附点节奏：在慢速的情况下，给人一种低沉、拖拉感。在中速情况下，给人一种抒情、柔美感，而在快速情况下，给人一种更加紧凑、奋进感。

切分节奏：切分节奏因为改变了常见的重音位置，使它的不稳定性进一步加强。所以应尽量与其他节奏配合使用。

而不要单独使用。它在慢速情况下，产生极不稳定的感觉。

在中速情况下则显得很稳定。在快速情况下，则是作为其他节奏最好的调味剂。

连音节奏：连音，我们这里指的主要是三连音、五连音、七连音等。它属于不规整节奏，但由于它们一般在一拍内完成，重音位置没有改变，所以并不会产生太大的不稳定，只作为音色节奏的调味剂，或在华彩乐句中使用。

歌词的句式 歌词的句式结构是多样的，但最常用的是七字句和五字句的句式，这是歌词中的基本句式。 七字句分三个部分：句头、句中、句尾。

其结构形式共有三种： （1）二、二、三式：红军——不怕——远征难 （2）二、三、二式：向着——大目标——前进 （3）三、二、二式：同学们——大家——起来 五字句分为二个部分：句头、句尾。其结构形式有两种： （1）二、三式：窗前——明月光 （2）三、二式：我爱你——故乡 在同一段歌词中，句式结构应该是一致的： 红军——不怕——远征难 万水——千山——只等闲 如改变了第一句的句式就成为： 远征难——红军——不怕 万水——千山——只等闲 这样读起来就不顺了，谱曲也就很难。

除了以上常用的五字句、七字句外，其他如四、六、八、十句式也都有。但谱曲时一般都是按五或七字句的节奏来处理的，就是说经过语速的压缩或伸展，把它们就近“安置”在五或八字句的节奏范围内。

大家可以找一个歌本来随手看一下，会看到很多歌曲，在同一个乐句下面的第一、二两段歌词的字数不相等，但都被“安置”在一个乐句中了，着就是我们前面说的“语速的压缩或伸展”。 需要指出的是，这种做法也是不得已而为之的，不是办法的办法，这时歌词的“先天不足”造成的，如果歌词的句式、段落结构严谨、对称，就不会在谱曲时出现被“安置”的情况了。

《歌词创作》第三讲：歌词的段式 歌词的段式是有句数确定的，其结构形式主要有三种：二句段、四句段和八句段。 二句段如〈蓝花花〉： 青线线那个蓝线线，蓝个英英采， 生下一个蓝花花实实的爱死人。

四句段如〈送别〉： 长亭外，古道边，芳草碧连天 晚风拂柳笛声残，夕阳山外山 天之崖，海之角，知交半零落 一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒 八句段如〈白桦林〉： 有一天战火烧到了家乡， 小伙子拿起枪奔赴边疆 。 心上人你不要为我担心， 等着我回来在那片白桦林。

天空依然阴霾，依然有鸽子在飞翔， 谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命。 雪依然在下那村庄依然安详， 年轻的人们消失在白桦林里。

除了以上句数组成的段式外，还有五、六、七、九和十句段等，但在谱曲时，并不是每句歌词都是相应的谱上一句不同的乐句，而是按照二、四、八的段式把它们“就近”“安置”进去。具体的安置办法：五句段常常是做为四句段来处理的，即把第四个乐句重复一遍来“安置”第五句歌词。

而 六句段也是作为四句段来处理的，一般是把第三、四两个乐句重复一次来“安置”第五、六句歌词，但也有像〈流星雨〉的A段：把第一、二两个乐句重复一次，然后用第三、四跃居来“安置”第五、六句歌词。七句段是做为八句段来处理的，既把第。

二、歌词怎么写

写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。

自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。

要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗。

三、怎么写歌词

一是要注意歌词的押运，每句最后一个音节要一样，不如宁夏这首歌每句最后一个字天，点，念，脸等都是押的an的音，这点常听歌就能有所领悟。

二是要注意，准确的说是忌讳歌词的口水化，现在许多网络歌曲歌词很水，动不动就直白的 我爱你，没有一点真情实感，这样听起来没有内涵，没有情节，即便旋律再好也会大打折扣。多看一看林夕的作品，王菲的流年是我认为他最好的作词。

好的歌词要么有画面感，要么有想象感，就是能触及听者的想象出一种故事的情节，你甚至可以直接把自己的心情当做歌词写下来，当然也要修饰，注意押韵。多听一些经典的流行时间长的歌曲，有助于提高写歌质量，像林俊杰就十分有才，但网络歌曲要少听，那些歌曲都是重旋律轻歌词的，听多了就会写了。

四、怎么写歌词

怎么写好歌词

从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.

但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更"文"一些，不喜欢那些非常pop的东西，也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来，他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励，但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的，个人意见嘿嘿.

至于韵脚问题，具体押什么样的韵脚没有一定之规，但是最好要有，这样上口好听，当然，不是非要通篇押一韵，有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵，但那不等于不压韵.就说<；海阔天空>；，今天我，……雪飘过，……心窝……天空海阔……你与我……。在句中重音和句尾很巧妙地押“我”

韵，这才好听。任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听，诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云，我叫黑土，我71，我75……”，不然如何上口呢？对创作严格一些好。就说容易流传的歌曲“我爱你，爱着你，就象老鼠爱大米”，这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是，歌词里文学语言不一定要太“文”，但韵一定要有。

最后再说6点：

第一 词应该有一定的情景。（又写公文了）

第二 词的结构应该简单，有规律。句子不宜太长。

第三 多学一点曲式分析的基础知识，（不懂乐理一样能学会的，不相信试试）你的词才有意义。

第四 不要人云亦云，认为哪个台湾的就是高手，（还不是很多垃圾）就是标准，如果大家都写成一样了，还要新人干嘛。坚持自己的风格，放开杂念才能写出好西。艺术从来就没什么绝对的标准。

第五 别指望单靠写词就能怎样怎样，如果你真心爱这门艺术，就用真心去投入，名利放一边吧。

第六 只想着赚钱的话趁早别写了

五、如何写歌词

楼上写得很多，我就简单实在地给你写下我写歌词的感悟：

首先，一定要有对音乐的感悟和领悟，对节奏感有足够的把握，能够把握住纯音乐或纯曲子的旋律节拍甚至情绪和高潮，如果能做到，就有写歌词的资本了；

其次，对即将谱写的曲子的旋律和脉动必须把握，熟记于心，并给该曲定下基调，往什么情绪的音乐引导，让自己的心中对歌曲所表达的内容大体上把握住；

接下去，得有一定的文化底蕴和文字功底，对于词句的把握和提炼必须能得心应手，用适合的段子搭配合理的歌词结构，层次分明、由淡入深，文字的选用一定要切合你所想表达出的那种感情和情绪，整段整段的歌词衔接一定要流畅，生硬的地方必须重新考量；

最后，完整地把曲子和歌词衔接起来，由自己来讼唱，不满意的地方就修改.

妙手偶得、切忌生硬地套用一些话语，富含感情、传播情绪、释放宣泄才是歌曲存在的意义

六、怎么写歌词

歌曲作为一种文化形态，或者说作为一种艺术形式，覆盖面很广，今天越来越被人们喜欢，可以说“无处不飞歌，无处不歌唱”。特别是年轻人更喜欢歌曲，他们不但爱唱歌，而且还要自己写歌。有歌必有歌词，写歌首先也必须先写歌词，这样就有一个认识歌词基本特征、掌握歌词技巧的问题。说起歌词创作很复杂，也很吃功，有的人写了许多年，也没弄懂歌词是什么。今天，我和青年朋友谈谈如何写歌词，这里有的是我的实践、我的思考、有的是学习别人的，也有的是约定俗成的东西。如果说写歌词是画龙，技巧就是为龙“点眼睛”，这不是一朝一夕的，我们还是从基础谈起吧！

第一节：歌词是被音乐同化了的诗

歌词是什么？我认为歌词就是歌曲要演唱的内容，就是为歌曲准备的文学语言。

歌词由于是诉诸听觉的所以叫听觉艺术，也叫时间艺术，也就是说歌词是给人听的。一首歌曲三四分钟稍纵即逝，因此，应该一听就懂，来不及揣摩，尽管现在有电视可以走字幕，但是大多时是靠听的。

那么，歌词和诗歌有什么不同呢？寻根溯源，歌词和诗本是一家，远在古代，歌即诗，诗即歌。从诗经到汉魏六朝的乐府、到唐诗、宋词、元曲……大多是可以唱的。诗歌可唱，也是我国历代诗词、民歌的传统特色之一。随着历史和文化的发展，就出现了能阅读的诗和能入乐的诗，诗和歌词就分家了。今天，不但出现了一支歌词创作队伍，而且，还有一大批歌词爱好者，歌词理论队伍也在逐步形成。

有些年轻朋友不仅要问，如今的歌词从形态上和诗差不多呀？确实，歌词仍然具有诗歌的一些特点，有人就有这样的理论：“要把歌词当诗写”。我理解，“当诗写”是吸收诗歌的一些特点来为演唱服务。说到这里，你们就可以理解我的这一节的题目了，也就是说歌词曾经是诗，它具有诗歌的许多特点，而今天，说它是诗也只能是说被音乐同化了的诗。也就是说，这种具备诗歌特点的歌词，此时是一个依附品，是一首歌曲的肢体，而音乐是翅膀，只有在同音乐结合、同音乐重组、被音乐所同化才能飞翔，才能产生一种新的艺术样式——歌曲。此时，没有人说它还是诗歌或者另外的什么文学体了。恰恰能入乐的诗在被音乐同化之后，得到了包装，给人一种新的审美意境。

说歌词是被音乐同化的诗，还因为这时的歌词已经具备被音乐同化的条件，而只能阅读的诗就不具备被音乐同化的条件，因此，也就不能称为歌词。

那么，被音乐同化的诗（歌词）什么特征呢？简言之可以概括以下几句话：主题集中，高度概括生活，形象鲜明，语言简洁动人。结构严谨，形式短小精悍，有节押韵，朗朗上口易记。

赞同232

七、怎么写歌词

我自己也在原创歌词联盟里混了一年多了 偶尔也会写些歌词 我这有些写词资料 想要可以加下我的Q 我传你 下面我写的点歌词 《四十五度角的仰望》

词：佐岸

看烟火模仿花开的形状

用所有绚烂与黑夜抵抗

那是一种绝美的哀伤

努力绽放却更迷茫

用四十五度向天空仰望

习惯眺望那蓝色的远方

那有我们曾经的梦想

比永远的距离更长

你走之后房间更加空旷

心里却挤满了忧伤

想学一种咒语把你遗忘

眼角却学不会坚强

四十五度角的仰望

过期的信仰

努力尝试不去与思念对抗

发现自己变的不倔强

四十五度角的仰望

固执的力量

我迷失在四十五度角的方向

真心慢慢被孤独流放

《假象》

词：佐岸

在巴黎地铁回头后望 路很长

带着爱情残余的行禳 那是悲伤

垫起脚尖向下一站眺望 是遗忘

跟随迷失的脚步与时间对抗

我终于离开爱的城墙 却迷茫

折只飞机让它去流浪 但不起航

左右手抉择不了我去向 很彷徨

才知道离开你会有一种慌张

你曾说我们的爱会很坚强

越过路障 看到希望

让我相信幸福会在雨后滋长

而后用时间去缝补一段悲伤

爱情会有一种假象

像一个孩子在跟妈妈说谎

固执与现实对顽强

会留下一段心伤

爱情会有一种假象

分手后还在想你在我身旁

然后我努力去遗忘

在你影子里迷失方向

《让你离开》

词：佐岸

天空继续阴霾…你走开

把手臂伸开…拥抱姿态…以为你还在

房间总是阴暗…窗打开

阳光进不来…叹息无奈…与寂寞对白

心在重复纠缠…解不开

左边不习惯…没有你在…学不会慷慨

房间的灯打开…很苍白

你影子还在…寂寞列排…伤的很愉快

你眼里的情绪透明不来…我不去猜

以最后的方式关怀…让你走开

承认不是你幸福的主宰…泪水责怪

用心把过去卸载…重新修改

我给最后的爱让你离开…成熟慷慨

用种灰度色彩…把爱覆盖

学种方法把你影子分拆…从此不再

学会对寂寞依赖…微笑对待…让你离开

C 寂寞随恶梦醒来 不想说无情的对白

爱在孤独中等待 用泪水把回忆掩盖 掩盖

八、怎么写歌词

写一首流行歌曲不外于两种途径：（一）是依照写好的歌词谱曲， （二）是依照已有的曲子填词； 这两种方法现在都经常使用。

对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。

为什么会这样呢？主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？ 首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同？是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗'）”，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

写好诗歌是创作流行歌词的基础。 话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。

诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。

诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。

可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。 下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。 一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。

要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。

但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。 反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。

这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。

所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。

如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。 同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起/昨天你写的*记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你（a） 老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你（b） 谁娶了多愁善感的你/谁看了你的*记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（c） 你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起（a1） 那时候天总是很蓝/*子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西（b1） 谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里（c1） 从前的*子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你（a2） 谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣（c2） 啦……（d） 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。

老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到。