一、绘画零基础如何入门

最开始买2B,4B,6B铅笔，橡皮擦和素描本。

先把手练好，平时可以在书本，废纸上面涂鸦，素描神马的要花点时间安静的画。先临摹，在写生。

绘画是不断临摹的过程。掌握好光感，明暗关系，透视和比例问题。

（画大量的图，静物，人体，场景，建筑，怪兽……）之后可以学习上色。水彩，水粉都可以。

油画成本高（颜料太贵了）。软件可以自学，最开始用PS就可以了，或者FLASH，现在用FLASH做动画的比较多，成本低，出品快。

学习易上手~然后在慢慢看自己喜欢什么，向往哪方面发展。动漫行业很广，分工也多，慢慢了解吧。

二、绘画入门日常基础练习方法

练习方法如下： 1、认识铅笔 每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。

2、学会画线条 素描可是由线条组成的，首先要练习的就是画线条，果断、潇洒、力度得当。 3、临摹速写照片 临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，还有速写是画素描的基础功哦。

4、临摹素描照片 速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。 5、写生 临摹速写，你知道怎么去打轮廓了，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。

扩展资料： 绘画理论基础 绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。

点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。 先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 基本功 基本功好，是不是就创造力强呢？答案是：一定。

世界上很多优秀的艺术家的基础功都很“扎实”。在中国，纯技术人才已经不多见，这也可以说是我们基础教育的一大通病。

我们之所以要搞基础教育，又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的基本功普遍低下这一致命问题的。 我们不缺想象力，而且可以说世界领先，我们缺的是扎实的绘画基础。

所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。有必要更新我们的创造观，但是打基础也不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。

打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“技法”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备扎实基础的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的勤奋人。

关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。

到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。

“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 黑白灰 这里强调“黑白灰”概念的重要性，完全是出于多年经验的明证，因为它的确给我及众多学生带来许多好处。

将素描或者所有色彩的学习、设计、创作中导入“黑白灰”概括手法，特别对于初学者将有事半功倍好的效果。 具体的操作是：将表达的物象，不管有多复杂、多凌乱，在明度上都把他（它）们概括归纳为画面黑白灰三大块，这是一种对宏观整体的主观把握和有序组织，而任何一块又包涵许多层次（调子、体面），只是它们必须在“黑”、“白”或者“灰”的绝对统治之下；一般“灰”块的层面较为丰富，“黑”块的层面较为简练，三大块各自的面积具体而定，但必须得有。

这样就可以很容易地克服画面的“灰”、“乱”、“脏”等初学者常见毛病，从而使作品的画面结构更加有力、层次更加分明、组织更加有秩序。 重视修改 这里的“修改”类似于一般意义上的调整，所不同的是：调整大都基于常规的循序渐进，而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干；因为敢画、敢错，才有“修改”的必要；而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程，有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。

因此，不用怕脏、不用过分地小心谨慎，要敢做敢为；不用担心留有改过的痕迹，这痕迹应该是前进的足迹。 “修改”是一种脚踏实地的学习态度，一种自信进取的学习探索。

初学者常常一错就重来，总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人，却不知是一种浮躁的表现。 参考资料：百度百科-绘画。

三、初学者如何学习画画

没有绘画基础的人学习绘画需要注意以下几点，详解如下： 1、一切的开始都应该是兴趣驱动，如果喜欢画画，就立刻开始，不要纠结所谓的天分问题，热爱就是最好的天分。

2 如果有条件，可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练~如果没，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到，可以搜下教程，素描色彩的很多。

基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。 3 如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃，就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹，以一模一样为目标，边临摹边思考，为什么要这样画，积累问题，并且通过网络寻求答案。

4 画画选择工具并不重要，选择自己最顺手，最容易找到的工具马上开始，如果条件允许，尽量用贵的工具，至少放弃起来想着肉疼 ：）。 5 最好能开始选择好目标。

要问自己，开始画画的目的是什么，到底是愉悦自己，还是希望以后靠画画为职业？不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以可以比较随自己喜欢，画的如何，标准什么的都并不太重要，重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。

但是如果以职业为目标，就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练，对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。当然，兴趣开始，找到乐子，愿意坚持枯燥的训练成为职业画手，也是挺不错的一种路子~~ 6 就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，才可以用画面来传达点什么。

画画第一是要融入感情，要有情绪在画面里，笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪，用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的，也是背离了创作的本质，那叫做习作。 7 要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。

没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

8 一切到最后，就是坚持坚持坚持，画画是个苦差事，没有爱可走不远。

四、素描新手刚入门

从临摹开始最好找个老师一步一步教你（或者买些书）先练习结构素描 找出明暗交界线 中轴线 米字形 T字格 开始先临摹石膏几何 慢慢过渡到明暗素描（物体的明暗交错 光到暗的过渡）到后来渐渐熟练了 就可以临摹点静物 （注意线条和光影关系，还有反光）刚开始会有点累 其实只要有兴趣 你都没问题我画素描5年了 也是一部一部来的 你要从中慢慢摸索出自己的绘画风格 要有自信心 到后来就可以去画画人头像或者速写了素描的步骤是，先找型，然后修线，找出灰面跟暗面后，上调子~画法上，要从整体入手，先勾画出对象的外形比例，涂上大体的明暗，再详细的刻画局部，最后，再调整明暗的调整。

刚开始可以试试用2B铅笔画~ 不要忘了橡皮擦 它是帮你画明暗素描的好帮手 或者你可以去买纸笔擦（街上不一定有 可以去网上找找）累积经验 多和同行的切磋 不要怕困难 熟能生巧 记住“一根笔 一张纸 就能画世界万物！”加油 相信你会成功的~ 不要认为过程很长 一转眼就过了 ~ 加油 要对自己有信心~。

五、谁有绘画入门教程,大人学的

美术入门正规训练：素描静物 [平装] ~ 杨洋 （作者）， 杨毅柳 （编者） 平均2.0 星 浏览全部评论 （1 条商品评论） 1 篇评论 5 星： （0） 4 星： （0） 3 星： （0） 2 星： （1） 1 星： （0） 美术入门正规训练：素描静物 [平装] ~ 杨洋 （作者）， 杨毅柳 （编者） 市场价： ￥ 15.00 价格： ￥ 13.20 （卓越价） 为您节省： ￥ 1.80 (8.8折) 出版社： 陕西人民美术出版社； 第1版 （2006年1月1日） 平装： 56页 正文语种： 简体中文 开本： 16 ISBN: 7536820054。

六、素描入门的步骤是什么

素描整体，指的是大关系，是大局。

构图对于一幅画来说是整体的整体。因为构图的目的就是安排整个画面中各元素之间的关系，安排主次关系，分割画面，处理黑白灰色块等。

这就象一员大将以整个画面为战场而进行排兵布阵。构图的形式多种多样，但其基本的规律也是变化统一。

也就是说物体的安排不要太整齐，要有紧有松，错落有致，有节奏感。但也不能太乱，看起来要完整、协调。

通常说构图完整并不是说所有的东西都要安排在画面以内，而是感觉上要完整。实际上也就是不偏、不满、不空、不乱、不呆板。

比如画头像，肩部以下一般都不画。 这算不上“完整”的人，但只要构图处理得当，感觉上仍然是完整的。

整体不只是对整个画面而言的，每一个局部都有整体关系。比如说：对于头像来说，构图是整体，头、颈、肩的动态是整体，头部的正、侧、顶、底各大面的关系是整体，眼睛是局部。

但眼睛本身也有一个整体，眼睛的球状体积是大关系，是整体。而上下眼睑和瞳孔都只是局部。

对于瞳孔来说，它也有一个整体关系，瞳孔的大小、它的半球状体积、透视形都是整体，而高光、反光等部分都是局部。画的标准不在于复杂，不在于细节，在于整体感和美感。

任何时候都不能忘记整体，有时间的话可以不断深入塑造，但要停得住。不要在塑造时走火入魔，钻到细节里出不来。

所以作画时要经常扫视全局，要学会及时站起来，从远处观察画面。最后的调整要做什么呢？先从形看起，然后是明暗、虚实、空间等。

形要从大形看起，再依次往下检查；再检查画面亮、暗、灰各部分是否出现不符合明暗身份的东西，亮处不能有太暗的黑点，暗部不能有太亮的白斑；检查主次关系、空间关系，减少不必要的细节，将主体再次加强（加强时当然也会作一些必要的塑造，但要适可而止），将远处虚化灰化（亮处不要太亮，暗处不要太暗）。 将近处强化（加强近处的虚实对比、明暗对比）。

作画从整体画起是指先考虑整个画面的大关系，再依次考虑每个局部的大关系。这也就是不断深入塑造的过程。

作画从暗部画起是为了一开始就有一个大的明暗对比，形成一幅完整的画。接下来不管画到什么时候都可以停手，最多花几分钟调整就可以交卷。

15分钟的作业与3小时作业、一天的作业之间的标准是一样的。区别只在于时间长短不一样，塑造的深入程度就不一样，精确性也不一样。

刻画细节时不要为细节而细节，细节并不是越多、越精细越好。在一个地方着手塑造之前，先要分析是否必要再往下塑造，要塑造到什么程度。

在一幅画上，不是任何地方都可以深入塑造的。要分清主次，关键的地方多塑造，次要的地方少塑造，有些地方甚至可以一笔带过。

要尽可能拉开大的对比，如明暗对比、虚实对比。空间关系、主次关系也要比较明确。

明暗对比不强的结果是画面灰，解决的办法是先将画面最亮的地方尽可能提亮，并保持亮部和灰部的适当亮度，然后将画面最暗处尽可能加深，然后是次暗、次次暗……（这些一般都在明暗交界线附近），而反光部分既不能太亮（要深于灰部），也不能太暗。 太亮的话，画面就乱了，就花了。

太暗的话暗部就不透明，不透气，板结，腻，无空间感。有时候明暗对比是拉开了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉开的，亮部出现了不该有的深色，暗部出现了不该有的亮点。

这样的话，画面倒也响亮，但很乱，很花。 往往有些程度稍好的学生，错误地以为画得扎实就不可免会“花”。

这是错误的看法。其实不管怎么塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。

有些同学为了使高光突出，故意将亮部画得很深。这也是缺乏整体意识的表现。

试想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白纸的亮度是根本达不到的。 最暗的地方也不是铅笔和炭笔可以达到的。

我们只能按一定的比例去表现明暗。画亮部的时候要充分考虑到暗部所能达到的深度。

画暗部时也要考虑到亮部的亮度。虚实对比弱就难以拉开空间关系、主次关系和表现质感。

一般来说，主实次虚，近实远虚，方实圆虚，硬实软虚。 如果一味地实或一味地虚就会使空间关系不明、质感不明。

另外，一味地实会使形象生硬；一味追求松驰的效果而到处都虚，则易使画面空洞、虚无。有时候虚处的界线的确不太明确，但“虚”不是含糊，不是模棱两可。

大虚之处的表现方法，只可意会，不可言传。 美术有很多东西都是不可言传的，大家要多看范画，用心去体会。

有些同学一提到虚，就以为要提亮；一提到实，便以为要画暗。其实亮处也可以画实，暗处也可以画虚。

虚实跟明暗是不同的概念。一般来说，虚实是就转折线而言的。

从感觉上看，就是转折线的清晰度的问题，打不打眼的问题。 而明暗在绘画上表现为颜色的深浅。

当然转折线也有深浅，但那不是虚实。“结构准确”永远是画面的基本要求。

对于一个物体来说，明暗会随着光线的变化而变化，但结构是不会因光线而改变的。所以明暗只是表现手法，结构才是关键。

没有明暗的话，画面的气氛、画面的效果可能难以表现，但没有结构就什么都没有了。

七、电脑绘画入门技巧

没有学过画画可以学电脑绘画吗？今天跟大家分享一下，如何学电脑绘画以及关于零基础学板绘是不是一定要美术基础的问题~~这也是很多学习电脑绘画小伙伴的疑虑。

说起零基础，大家肯定会觉得零基础应该从素描、速写、色彩开始从头学起。但是板绘，需要简单掌握基本的素描知识即可，毕竟素描与色彩的关系是很大的。

其实板绘和手绘还是有很大区别的。如果想快速系统学板绘的话，推荐大家可以挑战一下轻微课魔鬼特训班（下载轻微课APP或者进入轻微课官网即可学习），非常适合学习板绘，里面有素描的板块课程，不怕苦的可以去试试，可以加速你的学习效率。

如果说同学们是想学习传统艺术，那肯定需要很扎实的素描功底，先理解素描基础，再开始不断的练习。但是现在板绘的出现其实打破了很多传统艺术的表现形式，包括板绘作品的价值跟传统艺术的价值也是完全不一样的。

其实现在有越来越多的人开始学习板绘，也有很多传统素描色彩画得很棒的人也在学习板绘。 但是其实板绘对于有素描基础和没有素描基础的人，其实都可以算是从零开始，唯一的区别就是有素描基础的人，对于物体的塑造关系和体积理论等理论知识了解得更多一些。

我自己本人就是专业美术院校的，但是其实当初学习板绘也是感觉被扒了一层皮呀。 板绘不用一定从传统基本素描开始画起，但是必要的知识是一定要了解的。

我们在找到自己喜欢的图的风格和喜欢的画师之后，可以用我们知道的素描色彩理论去分析画面，透彻的理解画面人物的动态表现，光影关系，体积处理还有背景效果的搭配。 画黑白素描，可以让你直接屏蔽色相和饱和度的干扰。

画素描，除了作为一种基础训练手段，在实战中也有非常大的作用。画好灰阶图后，用正片叠底模式直接叠色上去，就能实现快速上色出图，可以极高地提升你的工作效率 最后，零基础学习板绘是完全可以的，但是在学习的过程中需要根据自己需要，补充绘画的知识。

在此推荐大家可以挑战一下轻微课魔鬼特训班（下载轻微课APP或者进入轻微课官网即可学习），非常适合学习板绘，里面有素描的板块课程，不怕苦的可以去试试，可以加速你的学习效率。

八、手绘入门,需要准备什么绘画工具

主要有纸，铅笔，擦子和颜料。

纸：最常用的纸有素描纸、铅画纸、白卡纸、水粉、水彩纸。素描纸用作画素描，纸面有浅浅的竖向机理；铅画纸可以替代素描纸画素描，纸面没有机理，平整一些；白卡纸比较厚，密度很高，表面很平整，没有吸水性，一般用来做卡片；水粉、水彩纸表面有的有格子状的机理，有的是平的，吸水性很好，好的水彩纸很贵。

其他的纸有很多很多哦，色卡纸有很多颜色，还有很多特种纸，比如有珠光色的纸。有凉粉的纸等等，用得比较少。

铅笔：常用的铅笔从1B-6B，数越大铅质越软，专业的美术用品店还有8B、10B卖。看你喜欢怎样的了，一般自动铅笔用的都是2B的。

针管笔：针管笔要在专业的美术用品店才能买到，有很多型号，按针管的粗细分号，比如0。05、0。

1、0。5。

针管笔不会像签字笔一样某一笔可能会水更多，非常精细，在画细节的时候可以用很细的号，再画大的地方又有更粗的号，非常好用。 针管笔最专业的是日本的“樱花”，一支十几块钱。

无论用针管笔还是签字笔我是用来勾线的，用在铅笔打完型以后，用针管笔勾线后会更有精神。 毛笔：在这里把笔头上用毛作材料的都统称为毛笔，这样你更好理解。

头上有毛毛的笔分水粉笔（水彩笔）、毛笔，水粉笔是毛事平头的，毛笔尖头，看你喜欢啦，我都用，各施其责。 水粉笔也有各种各样的号，大大小小，毛笔不分号，不过也有大有小，任选择。

水彩颜料：各种颜色，水彩颜料很透明、很薄，花的时候要谨慎，因为每画一笔都是盖不住上一笔的，水彩画很有灵气，可以看见一笔笔的笔触。用的时候一定要少蘸颜料，可以让毛笔湿一点点，画在纸上就可以了。

水粉颜料：各种颜色，水粉画介于水彩和油画的效果之间，水粉颜料的覆盖性和油画一样好，并且和水彩一样是用水做介质稀释的，水粉画一般不太用水，笔蘸水后挤干蘸颜料画。 彩色铅笔：彩色铅笔分简单的彩铅和水溶性彩铅。

普通彩铅就和铅笔一样是彩色的笔芯，水溶性彩铅我强烈推荐，它有和铅笔一样的硬头，很好操作，想上色的地方轻轻涂一层你想要的颜色，用毛笔蘸一点水晕开就行。专业的水溶性铅笔才有很好的晕染效果。