1. 舞台灯光的基本常识有什么

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。 3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。 5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

2. 舞台灯光的设计常识

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，首先要了解舞台灯具的常用光位。

这是正确选用配置的一个重要环节。 1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

10、追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。

它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。

多用于柱光、流动光等近距离光位。3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。

4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用比较广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。

8、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。

由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。

在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。

有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。现在市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW镝光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯（在特定距离下的光强、照度），如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80m追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成；另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要对各种指标认真选用。

舞台灯光换色器换色器的设计推广，大大地简化了舞台灯具的数量，减轻了灯光工作者的劳动强度，也节约了投资金额，所以它是一种目前舞台配置不可缺少的器械，目前市场上主要有机械换色器和电及换色器两种。1、舞台机械换色器：其设计简便，价格较低，为20世纪80~90年代中期主流产品，目前已经接近于淘汰。

2、舞台电脑换色器：是近几年发展起来的新型换色器，其采用国际标准的DMX-512信号输出，可由专用控制器控制，也可连接于电脑调光台使用，它有多模式、高精度、大容量、控制距离远等特点，成为目前市场换色器的主流产品。灯光控制设备市场调光器，主要有模拟调光器和数字调光器，其特点是：1、模拟调光器：使用模拟调光技术，输出信号为0-10V一对一输出。

一般模拟调光器设计简单，控制器路较少，调光曲线差，但市场价格较低，易于学会掌握，为20世纪70年代末到。

3. 舞台灯光有哪些品种,舞台灯光知识全解

舞台灯光种类多种多样，其中包括以下几种灯光种类：

1、追光：所谓追光，这种光源是用来跟踪表演者和重点突出舞台上的人物的特定光线，这种灯光是舞台的画龙点睛之笔。

2、天地排光：这种灯光主要是用于色彩的变换或者是天幕之间的照明，也就是一种从天幕的上方和下方往天幕投入的光源类型。

3、桥光：着种灯光主要是用来对柱光进行辅助的时候使用的，它是充台口前投向舞台的光线。

4、顶光：这种光源是属于一种普通的舞台照明，能够起到增强舞台照度的作用，可以定点照射。

5、流动光：这种光线是用来辅助桥光准备的，用来补充舞台两侧的其他特定光线和补充两侧光线。

6、脚光：它主要是用来辅助面光照明使用的，它具有消除阴影的作用。

7、逆光：是一种从舞台反方向投射出来的光线，能够增强透明感和立体感的效果。

8、柱光：是一种从舞台两侧投射进来的光线，能够增强突出事物的轮廓感。

拓展资料：

舞台灯光也叫"舞台照明"，简称"灯光"。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备（如照明灯具、幻灯、控制系统等）和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果（如风、雨、云、水、闪电）

4. 舞台灯光设计有哪些方面的知识

1）会标杆1道：设在台口内侧，用于展示会议标语，突出会议主题（也可起到避免舞台上空进入观众视野范围作用）。

2）舞台大幕1道：位于会标后，大幕的形式有均匀伸缩式、无级调速对开式、匀速对开式、蝴蝶幕等，我们为贵方选用的是均速对开式大幕系统；大幕是舞台的门户，也是舞台上主要幕布设施之一。 它主要用于演出开始和结束的启闭，有时也用作场幕使用。

3）舞台次幕1道：主体基础同大幕一致，选用的是电动对开式次幕系统；作为舞台主要幕布，其作用主要是用于独唱、演唱、独奏等表演形式的底幕，以及在各种戏剧、戏曲的片段中，利用他的启闭更换布景和道具。 4）背景幕（天幕）1道：类型有升降式吊杆式、串帘式、固定式等。

选用了固定式背景幕，天幕是为演出中透射幻灯布景用幕。在演出中，可根据剧情的发展，更换不同的布景或景物，在幻灯的变换下，使观众有一种身临其境的感觉。

5）舞台灯光杆5道：灯光杆用来安装舞台灯具，满足不同演出时的灯具更换，省时省力，方便快捷。 在舞台上空顶光杆2道，逆光杆2道，背景灯光杆1道。

6）舞台侧光在舞台灯光中是十分重要的，它的位置安装在侧光灯架内，设置在舞台的左右侧台上空。 。

5. 请问哪里有舞台灯光入门知识

灯光技术的基础知识

一.可见光

光是以电以电磁波形式传播的辐射能。电磁波辐射的波长范围很广，只有波长在380~760nm的这部分辐射才能引起光视觉，称为可见光。波长短于380nm的光是紫外线、x射线、γ射线；长于760nm的光线是红外线、无线电波等，它们对人眼产生不了光视觉，即看不见。因此，光是一种客观存在的能量，并且与人的主观感觉有着密切的联系。

二.颜色的分类

颜色可以分为非彩色和彩色两大类。非彩色指由白色、浅灰、灰色到深灰、直到黑色，叫做白黑系列。纯白是理想的完全光反射的物体，其反射率为1；纯黑是理想的无反射的物体，其反射率为0。所以，非彩色的白黑系列代表了物体对光反射率的变化。我们知道，光反射率与亮度成正比，室内白色的墙壁和顶棚就可以得到较高的亮度。彩色是指白黑系列以外的各种颜色。彩色有三个特性：色调、明度和饱和度，称为色彩三要素。

色调是表示呈现出的颜色。也就是各种不同颜色的名称，如红、绿、蓝等。它与光的波长有关。明度（亮度）是表示颜色的明亮程度。不同色调的明度有所不同，即使同一色调因受物体表面的性质和光线强弱不同也会产生明暗、深浅的差别。如同样是黄色，可以有浅黄、中黄、深黄等。

饱和度（彩度）表示颜色的深浅（浓淡），也可以说是彩色的纯度、鲜艳的程度。饱和度越高，彩色显得越深（浓），可见光中各种单色光是最饱和的彩色。当光谱色中掺入的白光越多，就越不饱和。例如红色光要比粉红色光的饱和度高，因为粉红色光中掺入了白光。一般说来，同一色调中，明度改变时，饱和度也随之改变，但明度的增大或减少其饱和度都降低，只有明度适中时饱和度（纯度）才最大。不过给人的感觉中，总是觉得总是明度大的颜色看起来鲜艳些。

三.三原色和配色方法

红色、绿色、蓝色被称为三原色。这三种颜色按不同比例混合，能产生各种颜色。彩色混合有两种基本方法：加色法混合和减色法混合。

所谓加色法混合就是当不同色彩的光线混合时，它们把各自在光谱中所占部分加在一起，从而产生一种新的混合颜色的方法。表明光加色混合的成色关系。红、绿、蓝三种原色光等量混合时可得：

红光+绿光=黄光绿光+蓝光=青光

绿光+红光=品红光红光+绿光+蓝光=白光

如果不等量三原色光混合时，就可以得到各种中间色，例如：

红光多+绿光少=橙光

红光多+蓝光少=粉红光[fenye]

减色法混合就是不同颜色混合时，它们各自从入射光中有选择的吸收它们在光谱中所占的相应部分，而产生一种合成的彩色效果的方法。任何两种色光相加后如能产生白光，这两种色光就互称补色光（互补色）。如黄与蓝互为补色，青与红互为补色，品红与绿互为补色。所以，黄、青、品红分别称为减蓝、减红、减绿，也就是说三种补色均是由白光减去一种相应的原色而成的。因此黄、青、品红可称为减色法三原色。

当黄、品红、青三个减色法原色重叠在一起就会产生黑色。在减色法过程中，三个减法原色的密度变化分别控制着红、绿、蓝的吸收比例，从而得出各种混合色，可达到与加色法混合的同样效果。

四.色彩与视觉

色彩会给人冷暖感、距离感、大小感和轻重感，并往往使人加以联想，从而形成不同的心理效果，这些都是人们长期形成的视觉习惯。

色彩通常可以分为冷色、暖色和中性色（中间色）三类。色彩的冷与暖是根据各种色彩对人所引起的视觉反应和心理上的联想划分的。红色使人想到火的热度，从而产生温暖感，称为暖色。蓝色使人想到冷水，给人以寒冷感，故叫做冷色。紫色、绿色是不冷不暖色中性色。不同色彩能影响物体外表的大小。如果把一些不同颜色同样大小的物体放在一起，在视觉感觉上就会产生浅白色的物体大。深黑色的物体小。一般来说，白色的物体看起来最大，黑色的物体看起来最小，黄色色物体较大，其次是绿色、红色、蓝色。

人们对色彩的视觉习惯还会产生远近感。不同颜色的物体在同样距离上给人视觉感受不同。暖色给人以向前移动的感觉，冷色就显得往后远离的感觉。而且色彩给人的距离感还受背景色调的影响。比如，白色为背景时，蓝色看上去显得较近；以黑色为背景时，红色看上去最近，其次是橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色。利用这种特点可以帮助我们创造一种彩色立体感、距离感的幻觉效果。

色彩的轻重感也是人们长期形成的视觉习惯。一般认为，白色最轻，黑色最重。在三原色光中，绿色最轻，蓝色最重，红色居中。有两种原色光等量混合形成的彩色，含轻色的显得轻，含重色的显得重。色彩的重量感不仅通过亮度和纯度表现出来，还受到色彩在画面中占据面积大小的影响。面积大的显得重些并比面积小的色彩更能吸引人们的注意。

6. 舞台需要什么灯光

歌舞厅照明系统（特别是舞池照明部分）基本上属于“气氛照明”的范畴，其设计的重点是照明的装饰性和艺术性。

因此，在歌舞厅照明系统中，大量使用种类不同的效果灯具，精心安排各种灯光的色彩造型、搭配、布局、编组、编色，并配套设置声控、程控、电脑控制等多种控制设备，以获得良好的艺术效果。 歌舞厅场内的区域可分为表演区（舞台）、自娱区（舞池）、观赏休息区（席座区）和通道四部分。

歌舞厅照明系统必须符合我国文化部行业标准（WH0201-94）中的歌舞厅照明及灯光污染限定标准。具体说来，歌舞厅照明系统至少要达到WH0201-94标准规定的照明标准下限值（参见附表）；对激光、紫外线和频闪的限制是：激光一般不应射向人体，尤其是眼部，直接照射或经反射后间接射向人体时，其波长必须在380~780nm之间，最大容许辐射量为1.4*10-6Wcm-2；紫外线波长必须在320~380nm之间，最大容许辐射量为8.7*10-6Wcm-2；频闪频率要低于6Hz，频闪灯具不宜长时间连续使用。

7. 舞台灯光音响的基本知识

我想对于音响来说，现在我们每家每户都基本上会有影响，只是会有好和不好的分别，那么关于音效设备的常识你知道多少呢！那么关于舞台灯光的音响你又知道多少呢！那么小编今天就为大家简单的介绍一下关于音响和舞台灯光常识的基本知识，希望能够引起大家的关注。

1、在我们观看舞台时，一定会注意舞台上色彩斑斓的会展现出很多光，因为它首先能够引起我们的视觉感应，引起我们视觉感应的这些光应该就是我们生活中常说的可见光，它们分别是红橙黄绿青蓝紫这7种单色光，但是根据大量的实验证明我们人也对黄绿光比较敏感，因此我们在舞台灯光的布置中，一定要注意光的调配，再调配管的时候我们还要注意光的亮度和发过的角度，这样既不会使人感到刺眼而且还会随着音乐的起伏给人一种美的享受，因此舞台灯光是给人的视觉节奏感的冲击美感。 而且大家要知道不同的颜色对人的心理产生了不同的刺激作用，因此我们大多在听歌的时候，如果是歌声比较忧郁低调的我们会慨感觉到舞台上的灯光所散发出来的颜色是比较冷的，如果歌声比较高亢的话，那么我们会感觉到特别的兴奋，因此它的效果比较热的。

2、关于舞台灯具的种类及特点，一般来说呀我们都舞台使用的有白炽灯，荧光灯霓虹灯激光灯等一些灯具，这些灯具分别有的是人工控制的，有的是受到机械控制，还有的是受到声音的控制，还有收到电脑的控制，一些还是受到程序的控制，因此会给人感到不同的效果，而聚光灯的使用会使得局部的照明效果比较好，具有高度的方向性针对性，舞台荧屏上如果出现比较注目的时候，一般会使用聚光灯，如果我们要将舞台的焦点这些散播的时候，我们就会使用回光灯和泛光灯，还有我们常常见到的最高的与电脑的这些。 这些灯具的控制，我们还要依据舞台的形式来进行，这样才能使一场音乐达到更美好的效果。

3、关于舞台上的音响，由于音响是受到电信号还原成声音喜好这种设备，因此我们在音响的选用上，会有很大的出入，以下的种类包括防磁音响，全频带扬声器，平板式音响，USB音响，这些种类会有不同的效果，在舞台上的音响搭配使，一定要注意各种音响的特点进行摆放，这样会使声音效果达到最佳，音响摆放的数目要适中，因为响度控制比较重要，如果我们的一小时500发过多的话超出了人对强度的适应范围，那么就会使人感到不舒服，只要舞台的音乐就达不到最佳的效果。 关于舞台的灯光音响的基本知识小编就介绍到这里，如果我们在校园内或者在其他的公共场合要举行一场音乐会的时候，大家一定要对这些基本的常识进行把握，不然的话就不会15台的音乐会达到最佳的效果，有些还会出现反差的现象，希望能够帮助到大家。

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