一、清明上河图画

清明上河图 是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。

张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。

专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。 他的画自成一家，别具一格。

张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高24。

8厘米，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。

逢年过节，京城更是热闹非凡。 为了表现京城的繁荣昌盛，张择端选择了清明这个重要节日的景象进行59表现。

《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。

粗粗一看，人头攒动，杂乱无章；细细一瞧，这些人是不同行业的人，从事着各种活动。 大桥西侧有一些摊贩和许多游客。

货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的，有看相算命的。

许多游客凭着桥侧的栏杆，或指指点点，或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上，是一条熙熙攘攘的人流；有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的……大桥南面和大街相连。

街道两边是茶楼，酒馆，当铺，作坊。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。

街道向东西两边延伸，一直延伸到城外较宁静的郊区，可是街上还是行人不断：有挑担赶路的，有驾牛车送货的，有赶着毛驴拉货车的，有驻足观赏汴河景色的。 汴河上来往船只很多，可谓千帆竞发，百舸争流。

有的停泊在码头附近，有的正在河中行驶。有的大船由于负载过重，船主雇了很多纤夫在拉船行进。

有只载货的大船已驶进大桥下面，很快就要穿过桥洞了。这时，这只大船上的船夫显得十分忙乱。

有的站在船篷顶上，落下风帆；有的在船舷上使劲撑篙；有的用长篙顶住桥洞的洞顶，使船顺水势安全通过。 这一紧张场面，引起了桥上游客和邻近船夫的关注，他们站在一旁呐喊助威。

《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面，描绘得栩栩如生，更增添了画作的生活气息。 张择端具有高度的艺术概括力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。

《清明上河图》丰富的内容，众多的人物，规模的宏大，都是空前的。 《清明上河图》的画面疏密相间，有条不紊，从宁静的郊区一直画到热闹的城内街市，处处引人入胜。

北宋以前，我国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。

《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。

这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。 。

二、为什么《清明上河图》是中国绘画史上最伟大的作品之一

张择端又字正道，是东武（今山东诸城）人，小时候，到汴京读书，后来专门 学习绘画，在宣和年间（1119〜1125年）时为翰林图画院待诏。

《清明上河图》就是 他的作品。 《清明上河图》可以说是中国绘画中最伟大的作品之一。

它作于1100〜1125年之间。描绘了清明节汴京城外沿河两岸的生活场面。

画面全长528.7厘米，高24.8厘米，绢本淡色。画卷一展开，我们就像跟着摄像机的镜头，从城外的河边逐渐向市里走去，过了桥，再穿过城门，来到了热热闹闹的集市中心。

作者在绘画时运用移动透视的方法、近大远小法和淡淡的光影，因而使画面显得引人入胜。 这副作品真实、具体、生动、细致地描绘了北宋都市生活的各个场面，他们当中已经有很多在孟元老《东京梦华录》等史籍中得到了证实。

画家感兴趣的，当然是集市中的各种买卖以及各式各样的人，和城中的各种建筑物：酒楼、药铺、香铺、茶铺、弓店、当铺，以及各种摊贩：做车轮的木匠、卖刀剪的铁匠、卖桃花的挑担…… 这幅画的中心是虹桥。桥上有不同的人，有骑马的、乘轿的，人山人海，十分热闹；桥下，船工们正驶着大船通过桥洞，船头有人在看船行驶的方向，而船两边的人则用力地划着船，气氛让人觉得紧张。

桥上的人在大声叫喊着，而船上的人则绷紧了所有的神经，使出了全身的力气，确保安全地通过桥洞——总之，《清明上河图》以它那高度的绘画技巧，使那些错综复杂和引人入胜的画面，成为永久性的历史记忆。 《清明上河图》的艺术价值是极高的，成就是伟大的。

全图规模宏大、结构严密、人物众多、场面热闹，在中国绘画史上是少见的。它有绘画的工稳与准确，同时又有写意点染的特色。

这种工写并兼的人物画传统，《清明上河图》就是其中最突出的代表。因而在此之后，人们用了各种方式复制它，南宋和明代的摹本最多。