一、现代艺术的概念

艺术有二种，一种是当代艺术，一种是现代艺术。

当代艺术是伴随我们现在生活的种种艺术活动，这样的艺术有电影，有音乐会，也有油画、国画展览，更有时刻霎绕着我们日常作息的美化设计活动，从城市街桥、厅堂装修到服饰眼睛、食盘酒具、甚至眉梢的一抹青云。这些艺术活动总是动人而美丽，自古以来为大众喜爱。

虽然人分贤愚，地有东西，众生悲欢不同，但是这种艺术，以崇高的激励、深沉的呼唤，温雅的抚慰和优美的显示构成文化。当代艺术将此种种艺术话动，以新的艺术形态、特别是“现代设计”和“公共传媒体系”（报刊、电视、网络）带给人们美好的生活。

而现代艺术，本来也是当代艺术中的一个门类。但是它一出现，就模样怪异，甚至尖峭而丑陋，一反其他门类；使大家初看之下，满心不快、就更谈不上欣赏。

为什么？ 这种名为“现人艺术”的事吻，实际上是隐藏在各种艺术之下的“艺术根本机能”。在漫长的人类文明史上，在现实生活的大部分状况中，它都被覆盖在美丽的外表之下。

于是，造成一种假象：艺术就是“美”，但是，美是什么？难道美就仅仅是让人悦目（耳）赏心吗？一经提问，“美”就不再仅仅是美丽的形式和外表。翻开前人的论述，无论是往古的先哲如孔子、柏拉图，还是晚近的思者如爱因斯坦、蔡元培，都将美归之为一种“完美”，完美近于善，或正是简括而至善。

艺术是在科学之外，在思想之外，对于那种不可言传的境界的追求和表达。 “根本机能”犹如脏腑，一旦赤裸裸地呈现在眼前，任何人，包话作者本人，都会为之惊诧，为之惶恐。

因此，许多天才的艺术大家也还愿意让“艺术根本机能”藏在内里，不表现于外形。外形依旧用悦耳之声，中看之形，借助美丽的形式影响世界。

可是，现代化时代来临之后，美丽的形式包不住艺术了。在所有发达国家，现代艺已成为艺术主流，成为政府资助和个人收藏的主体，或为社会文化的标志，最重要的是成为每个现代公民的基本教养。

并不是人们喜爱现代艺术，而是它有不可缺少的作用，所以它才是犹如心肝五脏，只中用，不中看。对于一个现代人来说，完全可以厌恶现代艺术的这种或那种风格和方法、但是不能回避它。

因为它最少有四个方面不容回避。 第一，现代艺术的基本性质是创造。

就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。这与中国经济要领事创造性地发展科学技术的思路一致。

艺术和科学都需要创造精神，但是只是适合观众的创造，就象科学技术是合乎逻辑的创造。而现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。

作者不创造不行。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。

可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。七十年代末以来，在西方现代艺术中流行后摩登。

（Post-moden中文常译“后现代”）是针对在此之前极端理性原则的新的创意，更是怪诞而丰富，所含的创造实验依然。世界上有各种各样的行业，只有一种行业是专门练习和实验人的创造力的，有了这个，又可用在各行各业之中，这就是现代艺术。

第二，现代艺术侧重揭露罪恶，即使是社会主义社会，也还存在着犯罪和腐败现象，甚至有些已司空见惯，（如投机取巧和弄虚作假），更不用说其他社会。所以现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。

它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。

然而，一般人就看不懂，也就不想看。那么，这就不得不涉及下面的二点。

第三，现代艺术是在刺激观众的自觉性，传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。电流、小说，根不能让他人为之掬一把热泪。

在个人意识薄弱的时代，人们渴望被别人拯救，在精神上也愿意追随，崇拜天才的艺术家与他们的杰作，就象十几岁的少年追逐歌星。但是，人类文明的发展逐步使每个人成为自觉而独立的人。

他必须自己决定自己的事（选择），同时又敢于对之负责（责任）。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易在受到感动，他要追问，他应该内心坚强。

现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术一般不给人一个现成的观念和意象，而给人半个，另外半个由各人自己从心里计升起。

现代艺术是一个人对一个人的互相印证，在现代艺术中，没有人是艺术家，也没有人不是艺术家。 第四，现代艺术是直接诉诸人类的觉悟境界。

单独地看一件作品，这件作品可能只是创造性地揭示某一个现象，以激起观众的自我反省。而现比艺术作为整体却不是某一个活性分子，而艺术现象只是艺术本性在单个时间、某个地方对某个问题变现。

此次双年晨的题目就是“海上·上海——一种特殊的现代性”。展览很快会过去，作品也会渐渐被淡忘，而现代艺术的精神因此也就在这块地方，这一群人中孕藏，这种精神靠科学技术是达不到的，科技会让人分工更细而限制人的本性的完整，使人在职业化或中忽视性灵上的古渡沉钟。

这种精神也是思想和宗教达不。

二、现代艺术与传统艺术的比较现代艺术特点与传统艺术特点的比较

现代艺术与传统艺术的比较 传统艺术，现代主义是一个新的艺术创作观念和表现语言体系。

它否定了传统艺术原则，不认为艺术的主要目标是由对客观事物的模仿和共性理想美的显现相结合，而是强调艺术主要是主观创造的产物，是个性表现的产物。因此，它在画面面貌上表现为强烈的个性形式和表现性。

因此，在现代派艺术家的作品中，以客观对象为原型的作品往往鲜明表现出了作者的艺术加工，如简化、变形、夸张、分解、组合等；而从主观意趣出发的作品，则更多地具有抽象构成、几何化处理等特点。现代主义的作品由于强调通过形式的创新性、“陌生化”来彰显创作者的艺术个性，因而一般较少使用主题性、情节性题材去表现具有社会意义的内容，而多是通过日常生活中随处可见的人、静物、风景等来创造具有视觉特点的艺术形象。

传统艺术与现代艺术之间~我们一个这么做呢？“和谐相处是最好 的办法 当前党中央提出构建社会主义和谐社会，使传统文化尤其是儒家文化迎来了又一个复兴及发展的契机。传统文化对中国杜会各方面发展的影响再次引起世人的高度重视。

长期以来，中国在进行经济建设的同时，对传统文化的教育和传承有所忽略甚至某种程度上的抛弃。 而一个不能与传统和解的民族，始终是处于无根状态的。

在新时期，怎样与传统和解，是我们必须重视的问题。 传统文化是中国的一切过去的历史文化，它包括思想、学术、文学艺术等多方面内容。

本文以京剧这一传统艺术形式为例，阐述传统艺术在当代所具有的社会价值，从而提出在现代化飞速发展的今天，我们要发诸己心，破除成见，在继承和发展的基础上，与传统艺术和解。 一、反思国粹的失落 在中华文明的长河中，戏曲文化只不过是一条小溪。

但是，月映百川，这条溪流照样映射着中华文明之光。千百年来，它以灿烂的形式，被认为是最具中华民族特色的文化品种之一。

京剧自诞生以来，经过艺人们长期的艰辛探索和发展，在声腔、表演形式、剧目内容等各个方面取得了骄人的成绩，成为戏曲文化中一朵瑰丽的奇葩，堪称国粹，受到大众的欢迎和喜爱，涌现出了程长庚、"同光十三绝"、"四大名旦"、"四大须生'等一大批优秀的表演艺术家。 京剧在群众中有着广泛的基础，相当于一部中国历史、传统文化及道德的"普及读本"，广大劳动人民就是从戏曲中了解历史、接受传统文化的熏陶和道德教育。

然而，京剧发展至近代，却日渐衰落。其地位遭贬低、价值遭否定、意义遭质疑、前途遭摸黑，是一个不争的事实。

鸦片战争以后，尤是五四运动以来，中国不少先进的知识分子面对中国近代落后挨打的悲惨历史，以极度的民族和国家忧患意识，认为必须对中国的传统文化进行改造和扬弃。然而，真理越过一步即成缪误。

新文化运动在一些激进分子的主导下，对孔子所代表的中国传统学术文化予以猛烈地抨击，全面否定了孔子与儒家经典及一些传统地艺术形式。 似乎中国近代以来地所有衰落和灾难都应该由传统文化来承担。

中华民族几千年来的传统文化成了愚昧落后的代名词。京剧等一些传统的文艺形式自然不可避免地遭到刻薄嘲讽。

在大力进行经济建设地同时，京剧等传统文艺因为不能与时代尤其是市场经济紧密结合，其发展日渐衰落，逐渐远离了百姓尤其是青年人的生活。 对广大青年来说，京剧是陌生的，是落后的，是封建主义的落后于时代发展的表演形式，是应该进博物馆的艺术。

这种基于陌生而产生的偏见和误解更加剧了人们尤其是青年人对京剧的疏离感。而京剧作为传统艺术形式，历经几百年的发展，生存延续至今天这一事实，足以向我们证明它的内在价值和强大的生命力。

今天，当大多数人对其存在价值抱有成见时，我们必须要对其进行挖掘和整理，让更多人了解它，使它在新时期焕发出勃勃生机。 二、衡估国粹的价值 京剧这一传统的艺术形式，在其产生发展的过程中，以民族文化为根基，不断借鉴和吸收其他的传统文化形式，在内容、形式以及自身发展等多个方面形成了一套完整的体系。

1、在内容方面，京剧注重弘扬传统文化中的优秀成分，注重伦理的建构和中华民族精神的集中体现，培育民族的主体意识。例如京剧《贞观盛事》表现的是儒家所倡导的"德治仁政"治国理念；《失、空、斩》表现的是法家所主张的"信赏必罚"管理方略；《锁麟囊》表现的是墨家所宣扬的"兼爱交利"文化精神；《赤壁之战》表现的是兵家所阐发的"避实击虚"、"以少胜多"的行为科学。

至于中国传统的优秀的伦理道德，仁、义、礼、智、信、勇、孝、忠等思想在京剧里表现得更多，如《九江口》、《赵氏孤儿》、《将相和》、《清风亭》、《钓金龟》等。虽然时代在飞速发展，但是优秀的伦理道德是在任何时候都不能丢弃的，这是为人的根本，更是一个民族生存和发展的根本。

京剧通过生动的表演，在传统文化的弘扬方面发挥着巨大的作用。 2、在表现形式方面，京剧将文学、音乐、美术等完美地结合在一起，具有极高的美学价值。

京剧中大量运用诗词歌赋等高雅的文学素材，同时也吸收民间口语和故事内容，力争做到雅俗共赏。其音乐由打击乐、曲牌、唱腔。

三、现代艺术的特征

中国传统艺术： 中？糯？术源远流长、种？繁多。

按表现形式可分？槔L？、雕塑、？ā⒆獭⒐に？、建筑等；而按文化？群煞？槲娜嗣佬g、？m廷美术、民间美术、宗教美术等。 中？？术的发展，在每？？？v史？r期不是均衡的，而是高潮迭起、各有千秋。

距今二万年左右的旧石器？r代，就是以岩刻、岩？和按一定？？恃u作的石器？榇恚憾M入新石器？r代（距今约一万年至四千年以前），？t以精美、奇特的玉雕？榇怼？ 中？？术的各种表现形式看似？o任何关？S，其？？是一体。我？？可？钠滹L格？证，譬如绘？和建筑，？烧咚坪？o任何？系，但大体上可分？槲娜恕？m廷、民间及宗教四种风格。

这？？网？主要介绍音？贰⑽璧浮⒃？？？、建筑和剪？，？者？L？由中？幕慕嵌热タ催@？追N？术的「？？人」特色和共通点 ¾ 充？M著儒家思想，另外提供「中？？术之最」？各位更加认识我？？术的魅力。 现代艺术请在这里面可以找到您所要的！！。

四、什么叫当代艺术

第一，“现代艺术”是西方20世纪以来的占主导地位的艺术形态。从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言，并且形成了许多艺术流派，一个时期以某种艺术流派为主导。如我们比较熟悉的立体派、未来派、超现实主义、抽象主义、波普艺术、照相写实主义，等等。当然，无论何种艺术形式，其所反映和表现的都是现代社会变化给人们带来的社会心理特征，都是艺术家对艺术表现形式的探索。其中的积极成果丰富了人们的审美经验，开拓了艺术的视觉表现空间；其中的问题是因为缺乏共同的艺术标准和过分的个性化，在艺术上也就良莠不齐，有的脱离公众，走向极端。

第二，在各国的现代化过程中，都出现与自身社会发展特征相关的、具有自己文化内涵的“现代艺术”，在内容上反映了社会现代化的进程，在艺术形式上体现了现代精神。由于西方发达国家在现代化进程上的先行，西方“现代艺术”对全球的影响是相当大的，但这并不意味着各国的艺术就是西方的翻版。中国的艺术在20世纪的百年发展中，就有自己鲜明的文化上的“现代性”。

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征

“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。

五、【中国传统艺术在现代设计中的应用】

这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝.现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动.设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓.关键词：传统文化 现代设计 民间美学自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触.我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭.在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌.我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美.设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用.在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟.在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀.而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们.所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”.总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面.而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和.是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动.”那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中.多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美.孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的.和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造.而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣.从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的.”其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性.而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”.由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的.中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维.再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念.在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”.正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐.”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美.任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的.让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性.首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造.中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品.设计师应该充分学习这些宝贵的知识.其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富.所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的.艺术需要创新，艺术本身又存在延续性.但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃.古人说的好，取其精华去其糟粕.这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来.在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响.也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动.在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨。