流行唱法

一、求流行唱法技巧

流行唱法技巧：

一、歌唱的呼吸

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声*气传”。

下面介绍几种有效的练习呼吸的方法

1.吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

2.呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

气息是火苗倒而不灭。

3.怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

(1).数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

(2).吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

(3).多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

二、歌唱的共鸣

有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

1.歌唱的基本状态

要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是*挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌（即保持微笑的状态），使声音能通向鼻腔。

2.共鸣的位置

一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。

以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位歌友必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。另外，通俗歌曲演唱还有许多表现韵味的技巧，如颤音、哭声、气声、挑音、噎音等等

二、流行歌曲发音标准是什么

应该真诚如实地告诉学员，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑.嗓音是可以改造的，可以通过方法来“改变”或“整容”.“难听”与“好听”可以相互转化.只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了.笔者从几十年的教学实践中体会到：嗓音的可塑性很大，乐感可以培养、音色可以改变、技巧可以训练.通过正确的指导，加上主观不懈的努力，嗓音和乐感有很大的改善余地.二、唱法的科学性是嗓音保健的首要条件.对于如何保护嗓子，一直是歌手们关心的问题.不吃酸、辣、冷诫条是否有遵守必要？歌手的饮食起居应该符合常人的卫生习惯这点是毫无疑义的.但嗓音的健康不在于保护，而在于锻炼；正确的发声方法是嗓音保健的基本条件，这对任何一种唱法来说都是真理.有些靠录音棚“制造”出来的歌星由于长期不使用声带的张力--阻力，造成发声机能退化，已经无法适应舞台上的现场演出，只能靠“假唱”来搪塞.如果这个歌手懂得如何控制嗓子的运用方法，在录音棚用这种方法，在舞台上用另一种方法，那么就不会产生这种情况.再举一例：在传统唱法的立场听通俗唱法歌手们所唱的高音，肯定持否定态度，会毫不犹豫地说这是“叫喊”，不是歌唱.但奇怪的是这些歌手们并没有叫坏嗓子.可见，“叫”也得有方法.嗓音像人的体能一样，需要锻炼，发音能力不仅是一切技巧的前提，也是嗓音保健的基础.有方法的通俗歌手，不在乎一般的感冒、咽喉炎、扁桃腺炎.能坚持演出而不影响演出质量，这是不同层次的流行歌手都期望的.从这个意义来说，方法已超越了一般的保健范围，发挥出比保健更高的作用.三、提高演唱技巧.通俗歌曲的层次，主要体现在歌曲的演唱难度上.难度又体现为高度以及力度的对比上；低层次的歌曲，音域大多不超越人声的自然声区.女声到#C，男声到#F.力度对比往往只徘徊于P--mf之间.而有的歌曲音域达两个八度，力度伸展范围要求从PP--ff.这自然对歌唱者的能力和技巧提出了更高的要求.前面说过，一个歌唱者，无论是否从事此项专业，都不会满足于现有演唱层次，总想不断地向更高层次攀登，靠什么呢？----方法.成为一个西洋传统歌唱家的三个基本条件又是什么？有人认为：唱流行不讲究音色，更不需要什么技巧，只要有乐感就行了.这种观点对于演唱一些低层次的歌曲来说，也许有一定的合理性.然而，流行歌只有一个八度音区的时代早已成为历史.流行歌坛的作曲家们不论风格追求如何不同，但有一点却是共同的----要求有高度演唱技能的歌手来唱自己的作品.即使在追求纯偶像、纯商业化的另一潮流中，作曲家们也未必会心甘情愿地降低对歌手“唱功”的要求.对歌手而言，有高音总比没高音好，能兼唱多种类型的歌总比仅唱一种类型的歌强.乐感虽然重要，但总是通过声音来表达的，如果一个歌手声音过不了关，遇到稍高一点的乐句就卡住了喉咙，那么再有一流的乐感也无法表现出来.再探讨一下音色.唱流行歌曲不讲究音色，却讲究特色，这是事实，但如何使你的特色得到最充分的发挥？这同样需要方法，欧美流行歌坛为什么在国际上始终处于领先地位，因为它在强调的特色，也包括“唱法特色”这个内容在内，不论是自觉的还是自发的.例如赛琳.迪昂崇拜芭芭拉.史翠珊，但她的演唱方法和技巧始终保持了自己的特色.比芭芭拉.史翠珊的声音更集中，力度、色彩对比更明晰.赛琳.迪昂曾在电视中介绍过她的发声方法，也许从西洋传统唱法观点来看，这种方法很可笑，但至少说明了流行歌坛的成功者们并没有忽视唱法的研究.尽管当今国际流行歌坛对唱法的理论研究仍很肤浅，但它的实践却是毋庸置疑的，撇开审美观点的偏见来听惠特尼.休斯顿、玛丽亚.凯瑞、赛琳.迪昂，她们的声乐技巧事实上已不亚于西洋传统唱法.当然她们只代表着欧美唱法目前的较高层次.。

三、【民族唱法与通俗唱法的区别我是学民族唱法的,但现在唱流行歌我

民美与通俗最大的区别就是，民族美声唱法的发声位置比较靠后，而通俗唱法的发声位置比较靠前. 流行歌曲比较讲究个性，最主要的还应该有自己的风格.如王菲的声音纯净空灵、韩磊的声音大气十足、韩红的声音能收能放、杨坤的声音沙哑温柔……流行歌手个性十足的声音打破了民美唱法“千人一面”的音色和声线，才使得流行乐坛始终常青，受到不同层次人的喜爱！更何况，新生的“民通”和“美通”唱法如今是非常受欢迎的，像汤灿、祖海、谭晶，她们的音乐都非常不错！你也可以向这一方向发展啊！另外，给你一篇通俗音乐的文章，但愿对你有所帮助：当我们一提到唱歌，就自然联想到一些好听的歌曲和熟悉的歌手，我们也会想到音符，声音，甚至也会好奇的想某个歌手到底可以唱多少个八度等等问题. 唯有一个问题你没有想到，那就是你的内心.唱歌始于你的内心深处的想法，是你的精神态度.你思考什么，你就会产生什么样的感受；有什么感受，你就想通过演唱把它们表达出来.你的声音在歌词叙述完之前就已经告诉了我们你的内心感受.比如：如果你很快乐，激动或沉醉在爱的幸福之中，你的声音会被自动调节并符合你的情绪并表达出来，如果此时你突然畏惧一个高音，你就不会集中精力去运用适当的方法来解决它.由于你一心不能二用，自然那个高音就上不去了，并同时自认为是技能的缺乏，或音域的缺乏或口干以及紧张等因素造成的.其实真正的原因是他们不明白内心的真实想法才是声音的决定因素. 那么到底什么是唱歌？成为歌手需要什么？答案是唱歌需要三部分内容的组成 1.演唱技能演唱技能是你在演唱时内心想法的实际的直接的反映.气息的运用，声音的运用，胸腔以及头腔，共鸣，以及保持声带的健康等，这些技能通过反复的训练直到发声器官最终协调并自然的发出你想要得到的声音为止.常常，歌手们把注意力往往放在技能上而使风格问题迟迟得不到解决，他们缺乏创造性的演唱最终失去了观众. 2.音乐本身理解歌曲本身的结构和含义是作为歌手必须的，同时还要和其他的音乐家形成交流.那些只关注表面的音符会最终阻碍个人风格的建立和发展，他们的演唱始终摆脱不了去模仿他人. 3.创造/自我独立的表达 “创造/自我独立的表达”可以让你去建立一个独立的属于你自己的音乐风格.它是你探索和扩展你音乐范围的结果.当然缺乏演唱技能的“创造/自我独立的表达”能力会限制你高音的演唱，限制你力量上的运用，声音的控制能力好坏会直接影响你风格的建立和作品的选择范围，同时不必要的紧张长期附着在声带上会导致声带疾病. 作为歌手，你需要在以上三方面找到一个平衡，它就象放在平台上的三脚架一样，缺一条腿都不行.循序渐进的学习发声技能，理解并分析你演唱的作品，保持超越自己超越他人的的创新态度，它们都来自你的内心思考，按照这些建议，相信你的道路会走的很远. 如还有需要帮助，请加：1002590224。

四、什么是流行唱法

流行唱法的风格多样，没有固定的模式，演唱风格追求自然、随意，强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现声音的个性化与特色，感情自然流露，表演有很强的即兴性和煽动性，主要利用话筒等音响设备扩大制造声音效果，并且经常借助舞蹈、和声、电子乐队伴奏和一些高科技手段渲染舞台气氛。

是一门集音乐、形体、舞蹈、表演等于一体的综合表演艺术。也由于它的这些有别于美声、民族唱法的现代时尚、贴近人们生活的表演风格，使得流行唱法比起其他唱法具有更强的娱乐性和商业性，再加上流行唱法入门比较容易，一些简单的流行歌曲没有经过专业训练也可以自如演唱，所以流行演唱受到大众尤其是青年人的喜爱，具有非常广泛的群众基础。

但这并不代表流行演唱就缺乏专业性和艺术性。例如流行演唱中的真假声转换，连续跨越八度音区的声音展现，以及高音华彩部分的跳跃技巧，如果不进行系统的、专业的训练，是根本无法完成达到的。

流行唱法入门容易，使得它具有普及性和大众性的一面。随着作品难度的增加，技巧难度的增加，又体现出了它很强的专业性和艺术性。

。

五、通俗唱法技巧有那些

通俗唱法的发声特点在介绍了声乐演唱艺术的共通发声规律之后，我们再谈谈通俗唱法的发声特点。

对此，应有如下几方面的考虑。其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。

其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。

改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。

由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1。

呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。

呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。 [呼吸的表演性] 不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。

通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而呼吸运用乃是关键。比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，呼吸用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众（听众）真切地感受到这种情感。

歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：440610123222 “话到嘴边却咽下”其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，呼吸要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对呼吸的控制与运用，体现了声乐上的技巧。

如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表达激烈粗犷的情感时，呼吸深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。

如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的呼吸状态。至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。

[关于“气声唱法”] 通俗唱法中呼吸运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。 “气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。

正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。在这种声音中，因带有明显的气流声，而使声音色彩略显暗淡、虚婉，甚至带有一些哑声。

这种声音更显自然亲切，具有特殊的感染力。李谷一在“气声唱法”的运用上有突出的成绩，她演唱的《乡恋》（电视片《三峡传说》插曲）及电影《小花》中的插曲《绒花》等，给人们留下了深刻的印象。

2。发声器官的运动状态 [声带] 在通俗唱法中，声带的主要功能是发音，即在气流振动两片声带时，闭合而发声。

但，为了表达歌曲的某种特殊情感，或表现歌曲的某些特殊风格韵味，当气流振动声带时，两片声带可以闭合一部分，而让另一部分不闭合，产生漏气的现象。此时声带的功能，就不仅仅是发音，而同时具有表达情感或表现风格韵味的功能了。

如前节“气声唱法”中所述。 [喉咽与软腭] 在歌唱各共鸣腔体中、喉咽腔是主导共鸣腔。

在通俗唱法的发声中，喉咽腔更显示了重要作用。这是因为，喉咽腔部位的声音自然质朴，有很强的可塑性，而通俗唱法的声音运用，更注重的也是自然或半自然的声音特色。

也就是说，通俗唱法中喉咽腔比女声要开得大一些。情感深沉内含一些的歌曲比情感欢快跳跃的歌曲也要开得大一些。

前者如《好人一生平安》、《掌声响起》；后者如《轻轻地告诉你》、《采槟榔等》。此外，歌曲的演唱风格不同，音乐体裁不同，喉咽腔的开合状态也有不同。

软腭的状态与喉咽的开合有着紧密的关系，只有在喉咽腔打开的情况下，才能要求软腭的状态。通俗唱法并不需有意抬高软腭去制造高位置共振，但凡学习过声乐的，都会灵活巧妙地运用软腭来显示声音修养，保护声带及咽喉，同时还可以增强歌曲的表现力。

软腭的灵活运用有如下几种情况：在强音演唱时，软腭可随喉咙的打开而自然抬起；在唱高音时，软腭亦可适当抬起。这样可分解一部分强气流对声带与喉部的冲击，扩大了共振范围减少喉部所承受的压力。

但共鸣焦点不可全部放在抬起了的软腭处。这是因为软腭抬起后，高位置的共鸣色彩与咽喉部的色彩是有差异的，如果完全用高位置来演唱，必将失去通俗唱。

六、流行唱法（通俗）

通俗唱法的语言特征通俗歌曲中的语言，以质朴为本。

它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。

但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。

粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于通俗唱法的重要性。

吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾经学习过美声唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不习惯把字头（声母）重咬，而过多注意追求声音的效果，因而在转唱通俗歌曲时，便觉风格不浓、韵味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

如《弯弯的月亮》歌词：“遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，是那弯弯的小桥。小桥的旁边有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是那童年的阿娇……”；又如《涛声依旧》：“带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远了那份情感，许多年以后才发现又回到你面前……”这两首歌的歌词，公认是文学品位颇高的上乘之作。

它们可以说是诗化了的语言，口语化的表达方式。通俗歌曲中这类有一定艺术功力的歌词不少。

另外，也有一些歌词是大实话、大白话，甚至不讲究格律韵脚，如果没有音乐的帮衬，那简直就是在说话了。当然，由于通俗歌曲创作的无规定性，群众自我参与意识极强，所以，各种创作现象体现了极大的包容性。

但是，通俗歌曲的创作还是应当追求一种品位与档次，以提高创作质量，为广大群众贡献更多更好的好作品。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。

比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现通俗唱法的艺术特征 1.质朴的声音通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。

即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。

从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。 2.独特的韵味韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。

在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现；也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；也可以是情感表达的本色与自然。

总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。 3.夸张的表演通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。

这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

4.自弹自唱，歌舞一体通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器（一般是吉它），自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。

舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。

通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青。

七、初级流行唱法必学歌曲

三首流行歌曲的斜开唱法指导作者：徐元勇注：（作者简介：徐元勇（1964- ），男，汉，四川阆中人，上海音乐学院音乐学博士，南京师范大学音乐学院副教授，硕士生导师，南京艺术学院流行音乐学院副教授，硕士生导师。

研究方向：音乐学。）（1.南京师范大学音乐学院，江苏南京 210097;2.南京艺术学院流行音乐学院，江苏南京 210013）摘要：斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。

目前，这种方法主要运用于通俗歌曲演唱的指导之中。以这种理论方法为基础，针对《唯一》、《kiss you Goodbye》，《离歌》等三首经典流行歌曲做指导分析。

关键词：流行歌曲；音乐教育；声乐艺术；斜开唱法。中图分类号：G642.41文献标识码：A Singing Approach of Three Pop Songs XU Yuan-yong 一、序言笔者潜心十余年研究的斜开唱法专著出版了，但是，出版社为了经济效益，给我的著作冠以了《通俗歌曲演唱教程》注：（徐元勇《通俗歌曲演唱教程》，上海音乐学院出版社，2008年版。）

的名称。又以书中使用了百首歌曲乐谱，其为他人作品为由，把我多年的研究心血变成了“编著”。

在我的著作中，论述的是怎样以科学的方法来演唱这百首歌曲，是从学术的高度探究着流行音乐的歌唱艺术，并非歌本辑录。其实，由于我在艺术院校从事着流行音乐的教学、研究工作，从事着流行、通俗歌曲演唱教学的实践指导工作，因此，我很愿意编写有关流行音乐课程的教程，乐意编写指导流行、通俗歌曲演唱方面的教材，却不愿意只是编上几册歌本。

可以这样说，如果要论编歌本，特别是流行歌曲方面的歌本，也许我们的学生比我们这些“老人”更敏感。何况世面上的歌本已经太多，无须我们这些怎么说也已有了“学者”、“专家”等头衔的人再去凑数。

不过，该书的出版，无论如何还是使得我的学术思想得到了推广和宣扬。斜开唱法理论体系，逐渐让世人知晓。

斜开唱法是笔者十二年前提出的一种歌唱方法的理论体系，是从实践中总结出来，又运用于教学实践的理论性的探究成果。目前，重点研究的是流行音乐歌唱艺术的理论与实践，其方法也主要运用于通俗歌曲演唱的教学之中。

毫无疑问，这种理论体系肯定有许多的不足，有必要做继续深入的探究、完善的工作。也很希望能够与学界有同样爱好的同仁们，进行学术的、学理的共同探讨。

我们知道，任何理论的构架不仅只是对于所研究对象进行的阐释，更为重要的是某种理论性的研究和阐释所引发的问题。我希望自己的研究，既能探究到所研究对象的艺术规律，符合所研究对象的艺术特性。

同时，也希望我的所思、所想、所做，能够为此领域填充一些基础性的、实际性的工作，从而引发人们关注流行音乐理论性的学术研究。特别是关注高校流行音乐学科的构建，为我国流行音乐事业的发展尽一份心力。

本文是把斜开唱法的理论和具体方法，以教学的具体歌曲实践为依据所做的文字的梳理。主要是对王力宏演唱的《唯一》、《kiss you Goodbye》，信乐团演唱的《离歌》等三首经典流行歌曲进行的指导分析。

前两首歌曲原本在《通俗歌曲演唱教程》书中就应该得到完全发表，但是，由于书中发表的演唱提示已经被删改的很不完整了，因此，借此次的发表，为读者奉献一个全面的歌唱提示和斜开歌唱理论的歌唱分析。二、王力宏演唱的《唯一》严格地讲，在当今每年新歌、好歌层出不穷的流行歌曲歌海里，王力宏演唱的《唯一》已经算是一首比较“老”的歌曲了。

在2001年创作、发行的名为《唯一》专辑的歌曲中，这首《唯一》最为流行，并且已经成为今天经典的流行歌曲。转眼间，就已经传唱了快十年时间。

尽管说起王力宏演唱的歌曲会有很多名曲，随口就能够报出：《花田错》、《大城小爱》、《盖世英雄》、《爱情攻略》、《流泪手心》、《在梅边》、《第一个清晨》、《一首简单的歌》、《落叶归根》等等多首。但是，许多王力宏歌曲迷能够毫不犹豫、能够脱口而歌的，却首先还是这首《唯一》。

笔者对于这首歌曲的喜欢，既有感性的知觉，更有理性的分析。特别是经过多年教学实践的积累，以及在斜开唱法理论体系中，与学生们共同探讨下，则更加理性地认识了这首歌曲的艺术魅力。

《唯一》给我最感性的知觉，或者说，当倾听这首歌曲的时候，最让我激情涌动的是其所表达的深深的爱之情感，是那种给予对方无私、深切、真挚爱情的感动。尽管这首歌曲所要表达的中心思想，看上去似乎是“BABY，你是我的唯一”。

但是，实际上最用情的地方是：“独自对着电话说我爱你”这句话。而且，歌曲还为这句话强调和补充了“我真的爱你。”

一句，更加突出了这句的重要意义。如果要演唱好这首歌曲，最重要的是首先要认识这句的音乐特性和意义。

因为确定好了这首歌曲的高潮位置，对于把握整个歌曲抒情、悠缓而又激情的风格很有帮助意义。当然，那种具有激情万丈高潮出现的歌曲，首先是因为有许多前期娓娓到来情感的铺垫。

这首歌曲前半部的音乐风格，也的确具有淡淡而出的呈示性质。歌。