一、怎样快速学会双手弹钢琴

首先要会看无线谱吧：谱号、升降记号、拍号。

然后要从手型开始练起：要像手里握着个鸡蛋或乒乓球，放到琴上后，手指要立起来，往里抠，用指尖。再接着就是乐理知识：像表情记号这些。

最好从汤普森开始学起。练手指手型就要从好哈农开始学起。

这些练得差不多了，就可以弹练习曲，依次是拜厄、车尔尼599、849、299、740，克拉莫也许会与299一起练，这些完了就是专业的肖邦练习曲、李斯特练习曲。 除练习曲外，还有巴赫的初级钢琴曲集、小前奏曲与赋格、二部创意曲与三部创意曲、十二音平均律；奏鸣曲有小奏鸣曲、莫扎特奏鸣曲；乐曲有约翰。

汤普森（4册）、钢琴基本教程（4册）、中国名曲曲库（4册）、外国名曲曲选（4册）。在弹的时候，特别是乐曲，要了解这首曲子作者的生平、主要作品、作品风格和时代背景，不同时期的作曲家或钢琴家，他们的风格当然是不一样的。

还有，要多听。这样才能更好地理解音乐，找到感觉、把作者的感情表现出来，这样才会弹得更好。

不过最重要的还是手指上的功夫，一开始练手指一定要认真刻苦，打好基础，后面的才能弹好。

二、怎么弹好钢琴

学习钢琴必须因人而异，因材施教，从浅到深，循序渐进，绝没有什么捷径可言.各阶段的钢琴教材简介如下：1.初学阶段：可采用拜厄的《钢琴基本教程》（作品101号），汤普森的《现代钢琴教程》第一册，韩林申等编的《钢琴基础教程》第一册（吸收了著名的中外练习曲与乐曲）来入门；接着可以学习车尔尼的《简易钢琴练习曲》（作品139号）、《钢琴初步教程》（作品599号）、《钢琴流畅练习曲》（作品849号），韩林申等编的《钢琴基础教程》第二册，布格缪勒的《钢琴进阶25曲》（作品100号），巴赫的《初步钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格曲》以及《小奏鸣曲集》等教材。

2.中级阶段：用得较多的有韩林申等编的《钢琴基础教程》第三、四册，车尔尼的《钢琴快速练习曲》（作品299号）、《钢琴练习曲50首》（作品740号），克拉莫的《钢琴60首练习曲》，格里格的《钢琴抒情小品》，门德尔松的《无词歌》，柴科夫斯基的《四季》，肖邦的《夜曲》等；此外，还可以选一些巴赫的钢琴复调作品，如二部、三部、四部创意由，《法国组曲》，《十二平均律钢琴曲集》等作为教材。 这里还要着重强调，学习钢琴最重要的问题之一就是放松，应绝对避免僵直、紧张或不自然。

学生在学技术之前，要姿势舒展而松驰。要想获得手指的准确性与独立性，只有用强重音来弹音阶，通过这样的反复练习可使每个手指具有绝对的控制能力。

学习中不能满足于“照谱弹没错”的识谱视奏水平，要弄清并真正理解作品的内容与音乐形象，适应作品的调性、拍子、音乐表情及力度变化等，当然更要注意音乐的句逗（有些钢琴教师叫“呼吸”）、段落的体现，这样才能正确地解释与表达作品。所以，学习钢琴的人，除了要熟悉作品、体验形象而天天练琴外，还要注意适当地阅读一些小说、诗歌、经典著作及艺术文献；经常去聆听音乐会，观看文艺演出与艺术性较高的电影、电视；还要争取机会参加伴奏、四手联弹、独奏等业余文艺演出。

因为，这样可以帮助自己培养适合于创造性思维的情绪，获得相应的演奏技能，提高本人的演奏水平；并且还可以在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

开阔艺术视野，有助于丰富乐思与音乐艺术趣味，有助于正确而深刻地解释和表达自己所演奏的作品。◆钢琴教学的初级阶段◆ 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。

第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。

58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。

练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束，是综合新的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，；练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，作出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139 这是从599过渡到849的教材之一。

139的教材编排不如599集中，可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718 这是全部为左手而写的练习，内容有音阶，琶音型、五指型、分解和弦等，学习顺序要灵活掌握，对于手小的学生，可以先学音阶型或五指型的曲目，八度练习暂缓。 4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821 本教材不仅技术类型较丰富，而且难度跨度大，包含了从初级程度到高级程度的练习。

每一首只有8小节，技术课题非常集中，尤其适合一些其他课业多，练习时间较少的学生使用。 5、莱蒙《钢琴练习曲》37（又译为“勒穆瓦纳”） 6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109 7、车尔尼的《流畅练习曲》849 8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》 由于太多了，所以就不全写完！ 弹一后好钢琴是经过长期不断的练习和学习而来的！。

三、怎样弹钢琴可以更加好听

钢琴的发音是可以说是一触即发的，那就是说当琴槌一击琴弦，那么声音就发出来了。

因此，钢琴的老师告诉你，钢珍的发音只是在一霎那间完成的，而发发出来之后就不可能改变了。所以这就跟人声与管、弦乐器不同，尤其是在歌唱或在小提琴演奏的时候，一个音发出来后，能够在延长中任意渐强、渐弱、甚至还能够进一步改进音高和完善乐器的音色，但在钢琴上发出一个音后，需要延长就必须靠琴弦的振动来进行，而且是越来越弱的，如果一个音在发音的一瞬间不够理想或碰错了，那是无法改变的。

那么就综上述所语，人们在发出声音的一霎那，就必须能够保证把琴槌一下子击中琴弦，因此就一定要下键快，一下子就必须弹到发音点上，尤其是声音一旦发出，手就需要立即放松，不能够再加上力气或紧压不放，这是因为根据钢琴的发音特点，发出声音后就不可改变，所以钢琴的老师告诉大家，任何的挤压只会破坏自身的协调自如，而自身发的音机能的紧张和僵硬是会破坏后面的正常合理发音。 。

四、免费教你怎么弹钢琴（一）

”我想一下，然后说：“你有十只健全的手指吗？如果有，就能弹。”

为什么我会这么回答，因为这是我的钢琴老师教我时告诉我的，也是所有钢琴家、钢琴演奏者的共同见解。没有学习过或接触过钢琴的人觉得弹钢琴有多么的深不可测，手指必须是长长的，其实不然。

一个想学弹钢琴的人只需要有十指健全的手指，长短没有特别的与常人不同就可以了，换句话说几乎每个人都可以学会弹钢琴，但这并不包括成为钢琴家。 学习钢琴的第一部，识五线谱。

五线谱是由五条平行的横线组成，空着的地方叫“间”。这五条线的排列顺序是由下往上数，最下面的是第一条线，然后是第一间、第二线、第二间、第三线、第三间……要以这样的方法顺序数音。

在高音谱号里的DAO是在下加一线上，五条线下面一条线叫做下加一线，下加一线和第一线之间是下加一间，下加一间是RE，以此往上数，要一线一间的挨着数。刚开始的时候识谱确实是很困难，但是一定要不断的练习、坚持靠自己，反复的练，有一天你会发现突然能读懂、记住五线谱上那些小蝌蚪了。

（我会在今后的文章中具体讲述五线谱的每一个细节） 第二步，让手站在钢琴上。就好像小孩开始学走路，刚开始的时候根本站不稳，就像我们的手指一样非常软弱，如果我们的手都没法站在钢琴上，就更谈不上走、跳、跑。

要想让手站在钢琴上，首先要有一个正确的姿势。两只手应该是弧形的，你可以拿一个鸡蛋或者苹果，放在手心，看看当你拿着它们的时候手是什么形状，然后把它们拿开再把手放到钢琴上来，在今后的弹奏当中，要尽量让你的双手保持这个姿态，因为这是决定你今后正确手型的关键所在。

仔细观察自己的手在钢琴键上的行走，最开始的时候只要能弹出声音就可以，不必高抬指。高抬指是手指在下键之前高高的正确的抬起，指尖内收，严格弯曲成勾形状。

这个动作需要手指与手指之间完全张开、分离，要想练习好这个动作需要相当的时间，一些程度很深的学生、他们演奏时也还暴露出手指支撑方面的弱点。 当你的手在琴键上弹奏的时候，注意当第一个音结束要马上抬起这个手指再弹第二个音，但中间不能有太明显的间断，也就好像一串排列紧密的珍珠项链，既没有相互压着，中间又没有空隙。

以上的初步练习，足够一个初学者练习1-2个星期，所以今天先讲到这里。

五、怎样能提高弹钢琴的手指的灵活性和力度

-[钢琴学习]手指操练方法一以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。

在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。

掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。 动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。

最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。

手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。

本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。

（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。

掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。 手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。

首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。 手指不应并紧，但也不要互相分开。

手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。五指伸直，合理散开并略略伸展。

拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。 第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。

左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。 要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。

本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。手指沿手掌通过，然后猛然地张开。

本练习可以加上手臂的划圆圈动作。轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。

本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。各指靠拢，然后使第三和第四指分开。

与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。 逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。

如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。轮流使各手指在第三关节上弯曲。

要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。

逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。

动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。

必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。

六、初学者怎么学弹钢琴

学习钢琴这门乐器，我个人认为，不管是业余还是专业都要有正确的教学法引导，也就是专业的基本手形与触键方法，但当我上大学时，班上钢琴系的同学很多指尖几乎直愣愣的触键，我实在不敢想象，指尖不成90度的后果。

也许在钢琴教学领域中，还存在很多不同的教学法，比如上琴先放下手的形状，有要求手掌与琴成90度，也有让手掌与膀子一个方向的。我学琴较早，我当时的老师很是严格，基本功一点点磨好了到位了再让我弹其它曲子。

我当时学琴，就是到啥级别老师才让我弹那个级别的曲子，曲子有一个错音都不行，，每首都要精练，所以我现在教学生，最讨厌听到错音，家长都说我过份严格。 现在来说说基本功中最重要也是最难掌握的方法，首先是手腕的丢，我有一些学生学了几年转到我手上一开始都是手腕上下抖个不停，我就勒令他们改，不改过来别弹快，因为弹快要低抬指，在初学时的高抬指时就因该弹一个音后马上丢手腕，如果已抖了一年后要改半年-一年，所以奉劝人们在初学时不管是业余还是专业都要请专业的老师（起码他自己弹琴是正确的方法），还要有一定的教学经验，遇到不同情况知道怎么处理。

其次是指尖触键，也就是关系到8级以上的快速练习曲中的力度均匀问题。我学生中有个别会有这种情况，下键时90度但瞬间又往外扒了，就是力度没有传到指尖，只是一味的找90度，这个也是需要时间去磨的，只有触键完以后还能保持指尖不软不变形，才能弹低抬指的快速练习。

其实正确触键是只能感到指尖的骨头在弹琴，那个感觉才对。 再次是小拇指的正确触键，小拇指很短，要把虎口撑开，就是触键时指头往外撑，就能成90度了，然后是力度稳定问题，这个需要最少一年练习，可以在《什密特》中找小拇指固定不动只弹1234指的练习。

还有大拇指不能放平，关节全部弯曲，用下方的指甲边上的那个点触键。 双音的触键靠手腕压下的那股劲，手指不离开键，手腕做小落滚，手腕压下低于键面在触键，手指不要单独抬高。

还有落滚，跳音，盲练。

这些掌握不了想精练难度大的曲子是不可能的，有了这些基本功，再有好的练琴方法与乐感的培养，才能演绎完整的曲目，学曲子不在于难，在于基本功的扎实。

七、怎样弹好钢琴

你好，我是武汉音乐学院的钢琴方向的学生，这个是一个相当普遍的问题，我像先介绍下我个人，本人16岁才练习钢琴（从小学到小提琴，对小提琴没兴趣），相当于是没基础，看谱子也相当的慢，练钢琴练了3年考上了武汉音乐学院音乐教育，真是不容易（本人中考5门180多分），还有在武汉音乐学院大二的时候分专业的时候，我填报的钢琴方向，当然这要很大的勇气，因为我是跟一群从小练钢琴的人在比，他们都说我是从小练的钢琴，一直说我骗人，怎么不去考钢琴系。可是我真的没那个勇气去考，实在是不是一个层面的人

在说说怎么练吧，个人的经验之谈，首先你要看到给别人一个印象，我很放松，我谈到不是钢琴，是音乐，要有这个感觉，这是很多人都做不到的，基础固然重要，感觉是一辈子学不来的，这东西还是要自己体会，我不可能细说，多看看大师是怎么弹钢琴的，去学习模仿，给人看到一种很舒适的感觉就好了，其次就是手性，手一放到钢琴上不是为了弹钢琴而弹，而是去抚摸她，把她/他想象成你的恋人，这是真的，以最自然的方式去摆放你的手性是最好不过了，在说说看谱子，这是基本功，这个多练习自然就好了其实也没什么多说的，天赋固然重要，对音乐的感觉在天赋里很大的一部分，还有后天的练习，俗话说的好，勤能补拙

祝你学钢琴顺利

谢谢采纳