一、如何画梅花国画

中国的画梅画大师--王成喜梅花的画法 一、梅干画法： （一）勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。

为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。

待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。

画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。

如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 （二）泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。

主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法 梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下： （一）勾花 勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。

用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。

点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。

白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。

（二）点花 点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。 以红梅用色为例： 淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。

重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。 点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。

瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。

另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。 点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。

通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。 红梅《俏不争春》的绘画步骤 步骤一：先用硬毫二号提斗笔，以勾皴法画出左侧的一块石头，以简洁的勾、皴、染，确立石块的三大面，再以焦墨点苔，加些苔草。

步骤二：用硬毫二号提斗笔，灰墨蘸深墨，自右侧下角起笔朝左方向石块后面，再折回朝右上写泼墨梅干，浓墨穿插画嫩茎，焦墨点苔。 步骤三：用兼毫大白云笔曙红蘸胭脂，浓淡相间点垛梅花，待花瓣半干之际用硬毫勾线小笔蘸浓墨丝蕊、点蕊、点蒂。

二、国内专画梅花的画家

北宋画家仲仁（1086-1093出家为僧），始创墨梅画法，有“墨梅鼻祖”之称，将枝干虬曲、疏影横斜之神态勾勒得淋漓尽致。

现存最早的梅花画要算杨补之（1097-1171）的《四清图》。 元代王冕（1287-1359年），以墨梅诗、画闻名于世。

别人画梅，多写老干疏枝。而王冕多写嫩枝，突出梅花的清拔，似有风拂欲动之感。

其画梅代表作有《梅花图轴》。 明代陈老莲画梅，其枝干老辣浑厚，而又不失典雅俏丽。

清代画梅高手，要数扬州八怪中的金农、李方膺、汪士慎等。金农画梅，不疏不繁，独创一格。

李方膺画梅尤精，有印章曰“梅花手段”。常题梅花诗，识者谓“李公为自家写生。”

汪士慎画梅，简枝繁花，有空里疏香，风雪山林之趣。老年失一目，尚能挥写自如，自称“尚留一目看梅花”。

其他很多人也画过。比如唐寅、齐白石……太多了。

三、怎么画梅花

平常要多观察画家的画，要动脑筋。

还要多看梅花的实物。要了解它的习性。

多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。

先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。

也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。

最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。

圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。

也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。

这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。

所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。

一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。

初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。

布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。

一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。

切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。

即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。

虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。

在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。

“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。

构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。

上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。

藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。

一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。

如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。

有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。

画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显。

四、画梅花作文

画梅花今天是星期四，是入冬以来第一次结冰，天气特别寒冷，冻得我象冰箱里的冰棒似的。

但恶劣的天气并没有影响到我学习的心情。下午有节美术课，我上午就把用具准备好了，还新买了一支15元的大毛笔，期待着美术课的到来。

盼星星，盼月亮，终于到了下午第二节课，我眼疾手快地把那只大毛笔拿出来在空中，但是老师好像并没注意到我。“今天我们学的是画梅花，岁寒三友就是指梅、竹、松。

竹具有坚忍不拔的精神，而梅却在寒冷的初春开放，真是‘梅花香自苦寒来’呀！”。金老师绘声绘色地向我们描述了今天作画的内容和梅花的精神。

这时，老师又随手拿了支毛笔，老师说梅花太密不能用大笔，我很不服气，“哼！我就不相信我天才仝佳庚用大毛笔作不出一张好画来！”。老师开始教我们作画了，只见金老师在宣纸上画了5个紧挤在一起的‘小泡泡’，我真搞不明白老师在干什么，难道改画小鱼了？在我还在疑惑当中，老师就把四五团小泡泡画好了，这时老师又介绍道：“这是梅花的花瓣，注意了，这一团一团的，每团都有五个花瓣，而且每个花瓣都是用线勾出来的，而不是点出来的哦，花瓣的线不要画太粗，最重要的是要用淡墨来画花瓣。”

我抬起头来仔细看了看，怎么看也看不出是梅花呀？接着老师又在纸的右下角一按，再慢慢向中心画去，线越来越细，渐渐从侧锋变成中锋，当这一画画完了，我才发现这株是梅树，那树干象游龙一样，苍劲有力。然后，老师又画了几个树干，那树干虽不像一排排的，但也不杂乱无章，而是很自然的。

把树枝画好后，老师画了最重要的一步——画花蕊，点了几笔后，一幅绝世美画就“出炉”了。这画栩栩如生、惟妙惟肖、灿若朝霞、美不胜收。

接下来该我作画了，我点了两滴墨，便在纸上画了起来，只一点，纸上马上阴了个大黑点，唉！大笔果然不太管用，我只好向岳媛借了支小毛笔，在墨中过了两下，再画，咦？为什么还是那么阴呢？只见第二个“战士”也“英勇献身”了，我疑惑不解地问金老师，老师说：“不是说了要淡墨吗？你墨那么浓，怎么会画好？”我道谢过老师就想了个独一无二的办法，那就是把沾过墨的笔上再滴点水，最后用纸一糊，哈哈，这招果然可用，不一会我就画好了几个小花朵和两个含苞待放的小花苞，接下来该画枝干了，这步还比较顺利，虽不是老师的那么有“劲”，但多多少少有点感觉了，下面该面花蕊了，这是最后的一步，最重要的一步也是最难的一步，只要这步画好，就完美完工了，但如果有失误，这整幅画就都并且将……。想着想着，我不禁捏了一把汗，终于，我在花瓣上点了几笔，虽然有一个阴了但还算不错。

我兴奋地把这幅梅花给老师看看，点评了一下，老师说：“画得不错，要多练才能取得更好的成绩。”我们画梅，其实也是学梅，学梅的那种精神，那种不畏严寒，坚强，高洁，坚贞，暗香，含蓄，不张杨，铮铮傲骨的精神。