1. 雪景照片用PS要怎么处理

冬季的浪漫雪景总伴随着阴天，使拍摄变得一筹莫展。

灰暗的天空和大面积的雪地连成一片，画面饱和度降低，失去层次感。一般后期会用HDR的方法增强色彩，这次我们在保持低饱和度基础上，使用两种方法，创造出两个效果不同，却都有着难得意境的雪景作品.第一种方案：加入青蓝色调带来冷静适用范围：适用于阴天时拍摄的雪景或者雪地面积较大，构图上较空的片子；也可以用于雾凇作品的后期。

由于大片的雪地和浓重的雾气，光线散射严重，很容易过曝。在拍摄时我选用手动挡，并减少了1.7EV，欠暴拍摄，画面不容易丢失细节，这也是拍风光保守的一种方法。

F2.8的大光圈让主体后面的背景尽量虚化。然而我发现画面颜色单一，阴天和雾气让天空和大面积的雪地连成一片，周围形成了雾凇，马也是偏白色，色调惨白，还稍偏洋红，整体饱和度很低，没有什么色彩；之所以这样，环境的限制是主要原因。

所以，这种色彩成分缺乏的片子显然不能用HDR等其他加强颜色的方法处理。我的做法是在维持低饱和度环境的基础上，加入青蓝色，制造冷感。

使用RAW格式拍摄，并直接将源文件放进Photoshop中，使用Camera Raw插件做后期处理，调整起来更加简便，并且画质的损失更小。天空与雪地连成一片没有层次背景杂乱需要清理天空惨白稍有过爆制作步骤直面原片，用Camera Raw简调整体色彩1.处理过曝区域，让光线更均匀进入Camera Raw后，一般会先在基本选项里调节曝光、对比度、饱和度。

把色温由原图5450降低到5150，画面更加纯净，洋红消失，甚至略微发蓝；曝光增加0.7EV，填充亮光，照片像蒙上一层白纱；继而增加对比度和自然饱和度，尽可能还原最初的色彩，但不要过分。这样一来画面不仅明亮，高光部分曝光也变得均衡，天空的过曝感消失，色彩不至于夸张，整张照片看上去更加柔和。

2.制造蓝色渐变，奠定画面基调由于灰白的天空与雪地连成一片，整个画面看上去缺乏层次，也很单调。我需要做一个偏蓝色的渐变，压低天空，这也是整个后期中的控制性步骤。

点击左上角的渐变滤镜按钮，拉出需要调整的区域，调节右边的“颜色”选项，边调边看选出最佳颜色；之后，微调上面的其他选项，尽量让天空蓝得更加自然。偏蓝的基调，更衬托白雪和雾凇的洁白，也是实现空灵感的关键。

3.细调饱和度，改善整体质感如果整张照片都偏蓝偏青色，尤其天空又压暗了，必定显得压抑，在偏冷的调子里适当的加上黄色，改善画面的气氛而不破坏空灵的整体感觉，马的身子也因此有了些质感。进入“HSL/灰度”选项，选择饱和度，将黄色的调高。

除了根据三原色的原理加强了黄色，我还增加了红色、橘黄的饱和度，画面有了一种积极的气韵。4.进行细节修正，使作品更完美这时关于画面整体的调整已经完工，将RAW转化为JPGE格式后完善细节。

发现照片中远处几匹马有些多余，尤其有一匹马恰好在马嘴的下面。选择修复画笔工具，把3匹马都去掉，画面更干净，也能更直接的表现主题。

Camera Raw适用于整体色彩的调整，比Photoshop更加直接，细节调整再用Photoshop完成。神奇的“自动颜色”对付阴天下的雪景还有另一种方法，而这个方法只需一步就能速成；不难看出原片是在一个大雾天气拍摄，山上植被丰富但已经干枯，在雪的背景下呈现黑白单色的质感；最前方的一棵树上还挂着一些红果子，但在原片上几乎看不清。

我的方法是直接在图像调整下点“自动颜色”，果子的红色自动被矫正，后面枯树的黑和雪的白更显分明，不需要再做其他调整，非常适合用来处理阴天时的暗片。第二种方案：利用渐变制作水彩画适用范围：适用于原本色彩较丰富，却因为天气而变灰暗的片子；这张照片中枯枝的形态感很强，更适合披上水墨的效果。

虽然雪景拍摄一般选在晴天，但只要把握好主题，阴天照样也能出好片。一般情况下，阴天拍出的片子缺乏层次，所以我在构图上特意选择了前景与背景有对比的画面，增加空间深度；前景的枝条颜色较深，还有一些红色的叶子做点缀，但是这些都因为天气原因而黯然失色，所以需要后期来还原这些色彩。

为突出这种色彩对比效果，我采用了增强前景、淡化背景的思路来处理，经过淡化的背景罩上了一层白色。在我们对付阴天暗片的时候，不妨通过制造朦胧感，在保持低饱和度基础上将其变成一幅淡雅的水彩画。

制作步骤用图层与渐变制作朦胧水彩画对于这种本身饱和度低的片子来说，水彩画效果是不错的挽救措施；而要将一幅照片成功变为水彩画作品，制造朦胧感是关键。在后期过程中，我们将画面拆分处理，更加有针对性。

1.利用渐变减少湖面杂色为了达到预期效果，我们需要将天空和湖面分别调整；首先减少湖面杂色，点击图层工具栏最下方的“ ”按钮，打开“渐变”命令菜单，编辑渐变填充的颜色，编辑“色标”，将其设成白色，再根据预览效果调“不透明度色标”，减小天空部分和增加湖面部分的不透明度；将图层混合模式改为“柔光”，画面更自然。2.利用渐变压暗天空亮度压暗天空的处理方法与湖面类似，不过要做两次，使用不同的混合模式来完成；首先建立一个从上到下为暗黄色。

2. 阴天单反拍雪景参数

（一）拍雪景究竟如何用光？

1、拍人像时；除了合理构图外要尽量避免逆光拍摄，因为人的皮肤与白雪的曝光值相差很大，也就是说照顾了人雪地就会惨白无层。反过来，照顾了雪那么人脸就会曝光不足，色彩悔暗。所以我在拍人像时多用30-60度顺光并按手心（女）、手背（男）测光，减4分之1补偿曝光（AUTO档时）拍摄，这样既能吃到鱼，又能品到熊掌。

2、拍风光以“人”作为陪衬时；用10-30度的侧光比较好，A档时正常曝光即可。但也要注意远、中、近景的比例，及色彩的呼应关系。

3、拍风光时；用光和测光是最闹心的事，稍有不慎那就是个失败。（A）我拍雪韵的时候是按高光区域曝光，那样拍出来的韵味和线条才有感觉，（B）我拍雪野带森林时是欠0.5-1档曝光，因为黑色的树木干扰相机的测光。（C）我在拍高山雪景时是选在早晚拍摄，因为那时候的光线是很迷人的，而且是按照平均测光拍摄。（D）我在拍小品时主要也是考虑到突出雪地的质感。一般是平均或欠档曝光。（E）我在拍高调片时，一般选择“假阴天”或有薄雾的天气，同时过1-2档曝光。

（二）为什么我总是在拍雪景时欠档曝光。

1、首先考虑到固定影像的介质；胶卷和CCD方面。（A）目前在一般的情况下我们所用负片胶卷的宽容度是-3——+2，也就是在拍摄时最多可以欠3档和过两档拍摄，一旦过曝雪地就会失去质感和层次。（B）数码相机的CCD成像宽容度就更窄，过曝一挡质感和层次就会荡然无存。

2、现在我们用的扫描仪几乎都是吃薄不吃厚，底片过厚时扫出来的影像质量就特别差。

3、拍摄雪景时我们周围的景物不可能都是白色的，其他比雪暗的物体及光影会影像我们的测光，一旦暗色调物体和光影过大过多时，咱们再按过档曝光的理论行事结果怎样大家会可想而知。

4、要给后期调整留有余地。上面说过，现在的相机尤其数码机固定影像的宽容度特别窄如果曝光过档后再调整将会很困难。如果按我的做法就算是曝光欠一点也不会出现大的疵露，通过后期也就调整过来了。

3. 教你拍摄雪景如何控制曝光求解答

众所周知，我们所使用相机的测光表是按照18% 的灰板来设计的，在拍摄后能够产生恰当的影调，而校订时也是按照18% 的灰板来进行校正。

因此，当你使用测光表来测光时，如果景物符合18% 的灰，那么按测光表所提供的曝光组合就能得到一张曝光准确的照片。然而我们所看到的雪景是纯白色的，尤其在光照强烈时。

没有经验的人拍摄看似白色的雪面时，会发现按相机的测光拍摄下来却是灰色的。所以对这种反光率非常高的景物一定要进行曝光补偿，或者说就是增加曝光量。

从这个意义上讲，拍摄雪景的关键在于曝光的控制，曝光不足会导致画面灰暗、沉闷；曝光过度又会失去质感。那究竟如何来控制曝光呢？下面我们按场景分成两个部分： 日落与日出时分的雪景日出和日落时分在太阳还没有升起之前，雪地在天空的映射下会呈淡淡的蓝色。

而太阳升起来之后，低色温的阳光会使雪地呈现紫红色。这种色调的对比与转换，在冬天是最明显的，大地所展现的令人愉悦的影调也是许多摄影师津津乐道的趣味所在。

这时应该以高光部分来做测光，并适量做负曝光补偿，这样以红色、黄色作为主调的画面气氛也就被渲染出来了。场景没有受光的部分曝光会不足，色调偏蓝，正好丰富了画面的色彩和影调。

暖色调和冷色调的对比增强了隆冬的气氛和冰雪的美感。正午时分如果说拍摄雪景中的日出和日落着重表现的是红色调和蓝色调，而正午时分表现的是白色调，那么如何把冰雪拍得晶莹剔透呢？这时的曝光控制难度就大得多，再也不能只是一味减少曝光了。

顺光或者侧光拍摄的雪景时，地面的白雪会很亮，整幅画面几乎都是高光部分。此刻无论是对那个地方测光，都必须做正向的曝光补偿。

一般来说，阳光照耀下的雪景（例如冬日十点前后的雾凇），测光后需要作2 挡正向的曝光补偿；阴天的雪景需要作1 挡正向的曝光补偿。曝光加多加少并没有绝对的标准，主要还是依场景来定，看你想要表现的主体是什么。

总体原则是逐级增加曝光量多拍几张，久而久之积累出经验后，你就是行家了。拍摄风光照片应采用什么曝光模式？光圈优先有什么好处？我们知道，曝光控制有三种方式：光圈优先（AV）、速度优先（TV）和程序曝光（P）。

光圈优先的曝光方式就是由拍摄者自由地调节光圈，当选定之后，相机的电子程序会根据测光结果自动给出与之对应的快门速度，这就是我们常说的曝光组合。我拍摄风光照片时绝大部分都会采用光圈优先模式。

我的体会是，你可以根据拍摄对象有目的性地设定光圈，大景深用小光圈，浅景深用大光圈。光圈设定后，轻按快门，相机会自动给出快门速度。

即使在光线恶劣的环境中，相机都会忠实地完成这一任务。有了它作基础，就可以根据不同的场景进行曝光补偿。

久而久之，我就对这种曝光方式烂熟于心，拍摄时只要专注于创意与构图，而不再受一些技术细节的干扰。尤其在使用三脚架拍摄时，我一般都不会去管组合后的快门速度是多少，甚至都不去看它一眼。

那什么时候需要去看它一眼呢？第一，在拍水的流动和雾的变化时，我需要长一点的曝光时间。如果想把水流拍得像轻纱一样，此时的快门速度如果大于1/15s，我就会缩小光圈，力图使快门速度降下来；第二，当我使用中、长焦镜头手持拍摄时，会本能地从取景器中看一眼快门速度，如果这个速度低于焦距的倒数，那我就会通过增大光圈将快门速度提高。

由此可知，使用光圈优先模式不仅能控制景深，而且还能调节快门速度，用最少的操作步骤达到最精确的曝光。此外，在拍摄创意类题材时，例如将太阳拍得星光四射、多次曝光等，采用光圈优先也会比较得心应手。

摄影的实践使我深深地体会到：光圈优先加上曝光补偿是最完美的曝光组合。一旦掌握熟练以后，就会让你从繁琐的技术中解放出来，从而更感性地去认知大自然。

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4. 阴天如何拍照

在阴天拍摄一般环境光线会较暗，这时可以利用三脚架保证画面的清晰，或适当增加曝光补偿进行细微画面的明暗校正。也可以使用偏振镜和暖调滤镜增强画面色彩的饱和度，强化主体。2.改变拍摄视角

阴天天空总灰蒙蒙一片，所以构图时可以尽量避免天空在画面中占较大面积。尽可能充分利用地面上的景物替代灰暗天空。虽然阴天时没有强烈的光影效果，但对于色彩的还原却十分准确，构图时应用生动、多样的方式去表达。3.找出对比

阴天天空虽然灰蒙一片，没有多大可观性，但植被在散射光下色彩会显得较为鲜艳，可以通过参照物强烈的色彩对比 突出天空的阴沉和压抑，制造视觉感染力。4.用前景衬托空间感

空间感和距离感正是拍摄风光作品所追求的效果。要选择好前景，如果没有前景衬托，空间感和距离感就会被削弱，整个画面的感染力也就丧失了。还应注意的是，阴天时的光线偏暗，可以利用大光圈拍摄，使被摄物主体以外的景物虚化，从而得到虚实结合的效果。5.寻找参照物，制造效果

不要直接使用闪光灯（容易造成面试线条生硬，背景昏暗），开大光圈及使用稍长的快门时间，或将ISO调高一级。这样可以让主体与背景受光较一致，不会产生主体过亮，背景过暗的情况。 阴天拍摄，宁愿稍稍欠爆，千万不要过爆，一旦过爆不但层次失损，色彩也显得平淡，后期也很难弥补。2.正确控制白平衡

阴天的色温会偏高，拍出的照片色调会稍有偏蓝，通过相机里的“阴天”白平衡选项来调校色温，也可以通过手动测光，调整白平衡。3.运用好色彩

穿着活泼鲜艳，避免阴天的灰暗感；或是制造人物与背景的色彩反差，通过反差制造出层次感，空间感，避免阴天拍摄，光线柔和，画面过于平淡。

一张好的照片，哪怕是阴天拍摄，也一定是发光的