1. 拍摄服装类照片时,怎么拍出衣服的面料和质感

拍摄服装类照片时，要拍出衣服的面料和质感，必须使照片上衣服面料的纹理清晰可见，因此需要注意以下几个问题：

1、建议用三脚架，防止相机因拍摄时的抖动而使照片模糊或降低锐度。

2、使用锐度好些的镜头。微距镜头是最好的选择。

3、拍摄时光圈数值要大些，景深不要太小，尽量使服装都在景深范围内。拍摄距离近时景深小，要注意控制好焦平面，简单说，就是相机后背同衣服主要平面要平行，使衣服都在景深范围内。

4、对焦要精细、准确。

5、主光使用半侧光，适当使用辅助光，使面料的纹理产生阴影，有立体感。

2. 服装拍摄中如何表现质感与细节

每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。

然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。

如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。

然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。

使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。

除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。

模特拍摄例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。

由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。更多服装拍摄、模特拍摄方面知识尽在广州大地绿野摄影网

3. 怎么设置相机才能拍出这样有质感的照片

好的相机质感会更好一些。

因为像素和影像传感器大小的不同，会导致细节层次的不同。但这绝对不是说一般的相机拍不出质感好的照片。

相机设置。主要说下照片风格的设置（佳能照片风格，尼康优化标准）。

在照片风格中，有锐度和对比度的选项，需要硬朗的质感时，可以把锐度适当的增加一些，对比度同样增加一些，不要太多。反之拍摄少女儿童等质感柔和的照片时，可以都降低一些。

如果想要前期就完成不想后期或不会不能后期的话，可以这样设置一次性完成。 其实客观的说，是不建议设置这一项的。

特殊情况除外（比如想在前期一次性完成不想后期）。因为这样的调节虽然可以让照片看起来好看，比较锐或细节硬朗等，但是会影响画质的。

最好的设置是什么都不设置。锐度用到默认的3，其它中间即可。

前期画面越原始越好，后期的可能性就越大。 质感是物体通过表面呈现、材料材质和几何尺寸传递给人的视觉和触觉对这个物体的感官判断。

照片的质感，是画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。

想拍摄出一张有质感的照片还和光线，景深等因素有关。1、光线。

光在摄影师的手中，就像画家手中的画笔，雕塑家手中的雕刻刀。而质感的形成是由无数不同的点、线、面构成，无数的点线面又是如何形成的呢？就是光了。

光线通过明暗勾勒出点线面，通过软硬塑造画面的质感和细节。可以说照片的质感，大部分都是由光线来决定的。

其实就是如何选择光线和如何选择布光的问题。 根据物体的质感来选择合适光线的质感。

这里有两个质感，别迷糊了。先说第一个：物体的质感。

皮具的质感比较硬，毛绒玩具的质量比较软。第二个：光线也是有质感的。

直接照射的光线质感比较硬，比如晴天正午的阳光，反差大有阴影；阴天的天光质感就比较软，几乎没有反差没有阴影。 根据物体的质感来选择光线的质感。

如：物体的质感是硬的（钢铁、皮具、牛仔、男。士等），那么光线最好也选择硬的直射光。

如果物体的质感是软的（丝绸、纱巾、儿童、少女等），那么光线最好也选择广质软的，比如散射光、透射光等。 室内用人造光的话，标准罩属于硬光，柔光箱属于软光。

自然光选择软光的时候，可以在阴影里拍摄或者阴天时候。 2、光位：即光源相对于拍摄主体的位置。

可以想象一下钟表的形状，中间为拍摄主体，摄影师站在6点钟的位置。光源在5点或7点钟位置的时候，和相机的夹角是30度，这个夹角越大，反差就越大，反之反差就小。

而不同光位，对画面的质感表现也不一样的（当然不只是这一种原因）。比如夹角大的质感就比较强烈，适合拍摄硬朗的物体；夹角小的时候质感表现比较弱，适合拍摄柔软的物体。

如果左右夹角超过了90度，就属于侧逆光和逆光了。这时候就需要前面有辅助光源来补充暗部细节和层次。

逆光是表现质感非常好的一种方式，但是需要前面有光线来配合表达暗部细节。也就是说要控制一下光比（明暗的比例）。

很显然题主的照片并没有给顺光、前侧等来补充细节，所以导致光比太大，很多细节缺失（严重欠曝），更无从谈论质感了。3、景深。

其中景深对于照片的清晰度、艺术处理和画面主题形象的表现均有重要意义。它经常是人们所忽视的问题。

比如拍摄时不佳考虑，选用的景深过大，画面中前后景清晰度可见，则容易使画面主次不分。画面中没有重点，那就谈不上主题的表现了。

4. 服装拍摄中如何表现质感与细节

每个物体都有它自己独特的质感和表面细节，的确，它往往就是该物体所具备的最显著的特点.照片上成功地表现出这种质感可以大大地增强照片的效果，特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

为了表现质感，最明显和常用的是侧光，光线以较低角度照射物体表面。这会在木器、石器和纺织物上产生极好的效果。但是它要求点光源，室外摄影就用太阳光，室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察，你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的，反差较大的阴影，效果强烈。

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会，你可以练习从各种不同的角度观察被摄体，改变你的拍摄位置，以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片，也许有必要等上几小时，直到太阳处于恰当的位置，或者第二天再来，这样做十之八九是值得的。

然而，侧光并不总是行之有效的。当侧光恰到好处时，它的效果会很好，但是有时阴影多了，也显得乱。当效果太强的时候，就会出现这种现象。选择一个室外景物，你自己观察其在太阳移动时所产生的效果。首先，当光线角度造成越来越大的阴影时，出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长，以致占据了大部分画面时，问题就出来了，这种效果就受到破坏了。运用侧光的部分技巧，就是要能判断什么时候的光线角度最合适。

如果被摄体表面有凹陷很深的部分，或者形状复杂，那么会出现另一个困难。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感，但是它也会从物体结构的其余部分投射出巨大的，漆黑的阴影。有一天当我拍摄一艘旧船尾部的残骸时，我碰到过这种例子。我很好地表现了生锈的轮轴的质感，但是当我印制照片时，我发现轮轴周围其余部分投射的杂乱阴影却很突出。

然而，尽管侧光有其缺点，但它仍然是摄影家所掌握的一种得心应手的有用的武器。不一定要用太阳光，把闪光灯不装在相机上就可以提供一种室内摄影用的侧光。

使用侧光拍摄，景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行，可以使用大光圈，以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果，使主体更加引人注目。如果你的单镜头反光相机具有景深预测按钮，那么你可以使用它来判断拍摄该使物体的最佳光圈。

除了侧光之外，还有表现质感的其他办法。

模特拍摄例如，逆光可能是特别有效的，当这种光照射到物体表面到达相机时，你从来没有想到的细枝末节和不可名状的东西都会呈现出来。

由于有很多亮光，曝光必须小心。明亮的强光部分进入侧光表，结果会造成曝光不足，产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果，当然是再好不过的了，但是应当记住，如果你希望取得比较正常的效果，那么你要增加一档或二档曝光。许多自动相机上的逆光控制按钮在这种情况下是很有用的。更多服装拍摄、模特拍摄方面知识尽在广州大地绿野摄影网