1. 你知道哪些书法知识

一，什么是"书法"亲爱的同学们，你们都想写一手漂亮的字吧 也许，还有不少的同学想当个书法家呢！可对究竟什么是"书法"这个问题，人们往往有不同的看法.有的人把书法看得过于简单，认为书法就是写写字而已，凡是写字好的人就是书法家了.也有的人把书法说得过于玄妙，认为书法艺术高不可攀，把书法说得神乎其神.这两种看法都不够全面.那么"书法"到底是什么呢 让我们先来看看这个"书"字吧.以前的书字的写法是"■"，由上边的"聿"和下边的"曰"结合而成."聿"在古时候是笔的意思，篆书写作"■"，如同人的右手拿着书写工具."曰"在古文中是说的意思，所以"聿"和"曰"结合成"■"，就是人拿着笔来说话，也就是写的意思.书法的"法"字，是"方法"和"法则"的意思.因此，"书法"最初就是指书写的方法，书写的法则，也就是指人们写字.但是，随着社会的不断发展，在我国不同的历史时期，又产生和使用着不同的书体，如篆书，隶书，草书，楷书，行书等，经过历代的书法家们不懈的努力，使我国的汉字书法具备了很高的美学价值.书法家们运用毛笔这一特殊的书写工具，蘸墨在宣纸上，依据汉字造型的特点，通过艺术构思，书写的书法作品，经过装裱（如中堂，条幅等）以后，可以挂在房间里供人们欣赏，给人以美的享受.所以"书法"发展到今天，已经成为一个专用的名词了，那就是指我们祖国特有的最富于民族特色和悠久历史的书法艺术.同学们常常会听到，有人把"书法"二字颠倒过来说成"法书".这又是什么意思 它与书法有什么不同呢 通常人们把好的书法作品（例如某书法家写的"手卷"或"中堂"等）称为"法书"，这是称赞它的艺术性高.所以人们也常把好的字帖称为"法帖"（例如《三希堂法帖》，《王羲之法帖》等）.因此，我们说"书法"是泛指书法艺术，而"法书"是指具体的书法作品.二，为什么要学习书法有那么多人喜爱中国的书法，学习它，研究它，是因为它不仅仅是艺术，而且还有广泛的实用性.从艺术的角度来看，书法有它自己的艺术规律，又不同于一般的写字.一般写字只要求正确无误，整洁清楚，在应用上不发生错误就可以了.而书法艺术还要在这实用性之外，更好地运用"法"——书法的艺术规律和表现手段，着眼于形式美的创造，追求内容的典雅，用笔的变化，字形的安排和通篇的布局等等.这就更需要我们下功夫去学习，研究它了.从实用的角度来看，也要求我们很好地学习书法.这是因为书法是来源于文字的.有了文字然后才可以谈到书法，如果没有文字，书法也就不存在了.大家都知道，文字和语言同样都是人们用来表达感情，交流思想，传播文化的工具.不同的是语言是受时间和空间限制的，而文字就不受这个限制.譬如古代人讲话，我们今天听不见，但是，如果古人把要说的话，用文字书写出来传到现在，我们看见不就跟听到古人讲话一样吗 又譬如甲乙两地相隔很远，甲地的人说话，乙地的人听不到，如果甲地的人将要说的话写成书信寄到乙地，乙地的人收到信就可以知道甲地的人要说的话了.所以，文字在人们的生活中是有着极其重要的作用的.既然人们要经常写字，也就希望把字写好.一篇文章内容很好，但书写得很乱，字形狂怪难认，歪歪斜斜，使人看起来非常吃力，还容易发生错误；相反，如果文章不仅内容好，并且字写得也很漂亮，使别人读起来心情舒畅，能准确，快速理解所写的内容，还可以欣赏到书法艺术，那不是更好吗 因此，不管我们将来做什么工作或学习哪一门学科，都应该把字写好，都应该抽些时间来学学书法.三，各种书体简介书法是我们伟大祖国所特有的艺术瑰宝，它有着悠久的历史.我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用着不同的书体，如人们常说的篆书，隶书，楷书，行书，草书等等.同时也随之出现了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，为我们留下了丰富的宝贵的艺术遗产——各种碑，帖，书法墨迹，供我们学习与欣赏.下面我们就各种书体的源流作一简单的介绍.甲 骨 文关于书法艺术的起源，大多要从陶器文字和甲骨文谈起.由于陶器时期距现在太久远了，而且根据目前已发表的资料来看，陶器文字尚未形成体系，在此就不作介绍了.这里我们主要谈谈甲骨文字.十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字.经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期（即从殷王盘庚迁殷直到殷亡的二百七十三年间）殷王室占卜记事的文字，即卜辞.（占卜就是古人在做一件事之前想预知"凶吉"的一种迷信活动.占卜以后把结果记录下来就是卜辞）.这些文字是刻在龟甲，兽骨上的，笔画单细，挺直，露锋芒，转向时以方折为主.（见附（1））在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字.金 文金文也叫钟鼎文，主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文.商末周初时期，青铜器上的铭文字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如《大盂鼎》（见附（2））.到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，金文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体。

2. 关于书法的知识

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视

3. 中国书画常识

中国画 国画的简介 国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。

国画 从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

编辑本段国画的起源 中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。.我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。

文字与画图初无歧异之分。 陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。

在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出上的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力。

它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。

常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

蹈纹彩陶盆 青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等：一是描写水陆攻战等。如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动。

另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出上的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。

这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。

士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

国画的分类国画分类依据 中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

国画分类概况 古代国画分科之说法 画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。

元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。 当代国画分类之说法 当代国画在世界美术领域中自成体系。

按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。 国画代表种类 人物画 （1）人物画的历史进程： 以人物形象为主体的绘画之通称。

我国的人物画，历史悠久。据记载，商、周时期，已经有壁画。

东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。

还有吴道子、韩斡等等。都为人物画做出了卓越的贡献。

唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。 徐悲鸿的《泰戈尔像》 中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。

人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于。

4. 你知道哪些书法知识

一幅优秀的书法作品，能够吸引众多的观赏者，给众多的观赏者以美的享受。

但是，在众多的使用者和观赏者中，对书法的认识角度、深度、广度等方面，普通存在着较大的差异.有的人说，书法就是写字，书法就是以掌握汉字的笔画、结构的准确性和规范度为其衡量标准。有的人说，书法是中国传统文化，书法以传统文化内涵在书写中沉淀的程度为其衡童标准；有的人说，书法是艺术，书法就是以线条表现的丰富性和创造性为其衡量标准。

于是，广大的书法爱好者、文化工作者和基层书法教育工作者，同书法专业创作者和书法专业教育工作者之间，对书法的诊释、品评和衡A标准出现了分歧。不少书法爱好者终生与书法结缘，但却无法进人真正愈义上的书法艺术股堂；以书法为工作对象的专家、学者和书法家。

所创作的具有一定艺术品位的书法作品，又很难被众多的书法爱好者所认同。这里除了书法艺术本身所具有的宽泛性和模枷性外，还与书法专业性艺术观与书法业余性文化观之间的差异有关。

因为，书法是文化性与艺术性的完美结合，是群众性与专业性的有机统一，是理论性与实践性密切联系的中国传统文化艺术样式。

5. 书法基本常识

书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。

因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。

曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。

故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。

一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。

故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。

必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。

行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。

…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。

另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。

宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。

墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。

又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”

元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。

汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”

汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。

正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。

结字，晋人用理，唐人用法。

6. 应该具备的书法知识

可能我手写的内容远不及这些粘贴者详细 不过我还是选择回答你的问题 这是很多书法爱好者很关心的 如果说作为一名业余的书法爱好者 初级的书法理论以及书法用品的常识是不可缺少的 毕竟有一个现实的问题摆在面前 如果别人问你：你是学书法的，那毛笔分几种？哪里产的砚最发墨？ 如果这些不知道 岂不让他人看笑话 所谓初级的书法理论 即书法的简史、美学初级论 这些你都可以在网页上搜索以寻求答案 书法用品即文房四宝 只需要了解到它们的分类以及鉴别方式等 如果你不甘作为一名业余的学书者 那学的东西可多了 包括中国通史、书法史论、书法技法论、美学论等等 书法 理论是非常重要的 并且驾驭于技法之上 我也是学书之人 曾就读于中国美术学院 学习的也是书法 学友加油！ （以上论点为原创，切勿复制！）。

7. 书法知识、著名书法家

2010年11月下旬，北京虽然已进入冬季，而今年到这时还不太冷， 气温宜人， 颇为舒适。著名书法家王献坤先生选择于此时在京城的民族文化宫， 举办了一个颇具规模的书法展览，适得其时。

26日上午的书展开幕式非常隆重，光临嘉宾如云，既有北京市政协主席阳安江、副主席赵文芝、中国书协驻会副书记赵长青、中国书协组织联络部主任张陆一、北京市文联副书记黎晶、北京市书协副主席李有来等等，又有中央电视台的著名主持人郎昆、朱军、鲁豫，相声大师姜昆也兴致勃勃地赶到场，总共有300多位各界来宾，场面热闹非凡。

展出的书法作品130幅，大部分都是大开张的巨幅佳作，笔力苍劲，个性突出，气势恢宏。字体以行书为主兼有楷书、隶书，写法也多种多样。横幅、立轴、对联各种形式都有。更值得一提的是，王献坤先生还擅长写诗，他的好些书法作品都以自己的诗为内容，真是“翰墨惊天地，诗书通古今”啊！

这次展览取得圆满的成功，开创了王献坤先生个人书展一个新的里程碑。其实，他的书法早已享誉国内外。近年来已多次获得大奖，除了金奖、一等奖，还获得“国际书画艺术大赛”的荣誉奖。不惟如此，他的书法作品还为厅堂馆所收藏，或作为贵重礼品赠送来宾及友好人士。北京市政协副主席黄承祥和秘书长闫仲秋访问台湾时，就把王先生的书法作品作为贵重礼品，郑重其事地赠予台湾亲民党主席宋楚瑜先生。这幅字为4尺横幅，内容是王先生自己所作内涵丰富颇富哲理性的一首诗：“度比江河纳细流，气如春夏群物生；远望能知风雷小，凌空方觉海波平。”宋先生十分喜欢。他的书法作品也曾赠送给韩国、日本等多国的国际友人，甚受好评。

王献坤先生，1951年出生于河北，大学学历，自幼受父辈的影响，从读初中开始就酷爱上书法，几十年来一直苦学勤练，曾习过《王羲之》、《王献之》、《欧阳询》、《米芾》、《苏轼》、《张迁碑》、《曹全碑》等众多法帖。他的中学老师赵振民先生是他的启蒙老师，后来师从于书界泰斗启功先生。他在学习书法的同时，还注重自身的学识修养，阅读了大量文史哲及诗词类书籍，打下了坚实的文学基础。由于他天资聪颖，具有诗人情怀和灵感，故能应时应景写出好诗来。同时他对古代一些著名书论，也下功夫进行了钻研，故在自己的书法创作方面有了扎实的理论根底，不仅应用在自己的书法创作上，还先后在一些大学和成人教育及老年班的讲课中，把自己的心得体会毫无保留地奉献出来。

常言道：“书艺无路勤为径，名利不计终有成”，“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”，王献坤先生正是这样，他获得今天的成就，就是他坚持不懈地努力所取得的。那么他究竟有哪些成就呢？笔者大胆地总结了一下，个人认为主要有以下几个方面：

一、王先生情操高尚，具有爱国亲民情怀，又有一定的文学修养，所以他的诗气魄大，有强烈的时代感，意境深邃，积极向上，催人奋进。

二、他的字苍劲有力，有骨有肉，同时具有灵气，有人称其富有音乐感、舞蹈感、灵动感。一点不错，总之具有较高的艺术性。

三、他创作书法作品很讲究章法、布局，这很重要。曾见有人字写得还可以，而章法混乱，落款位置安排不当，影响观瞻，因而失去价值。王先生在这方面很注意，观赏价值便大大提高了。

四、尤其可贵的是王先生的大部分书法作品部采用自己创作的诗，字与诗相结合，相得益彰，自然更受大家的喜爱。

现今王先生虽年届花甲，仍然担任北京北海书画院院长、北京书法家协会理事、中华台湾书画学会北京地区名誉会长、中华书画协会副秘书长等多项职务，衷心祝愿他青春永驻，百尺竿头更上一层楼。

最后让我借用王献坤先生自己写的那首诗——《天路》作结语，诗云：

“天高广袤无穷碧，地厚沃野育众生；日月星辰纪冬夏，人怀大志壮豪

8. 书画方面的知识

长安画派的创始人赵望云 19世纪中叶以后，画坛名家云集沪滨，各施所能，逐渐形成"海上画派"。

当时寓居上海的的名画家有虚谷、任熊、任薰、任伯年、胡公寿、高邕之、顾鹤庆、吴昌硕、倪墨畊等人，他们大都平民出生，以卖画为业，创作题材丰富，画面清醒通俗，深受工商人士和平民阶层的欢迎。其遗风流波，影响至今。

其成员还有方济众、何海霞等人。长安画派：中国画现代画派之一。

建国初，由长安画家或寄居在长安一派的画家，赵望云、石 鲁、何海霞、方济众、康师尧、刘文西、王子武、王金岭等，一反清末，民国年间中国画坛摹古不化之风，大胆走向生活，大量写生创作，给当时较为死沉的中国画注入了新感觉。形成陕北风味特殊画风。

目前，“长安画派”画家中石鲁和何海霞的作品价格最为坚挺。以石鲁为例，由于石鲁的作品个性强烈、风格鲜明，他的作品在上个世纪80年代就受到海内外藏家的青睐和追捧。

1989年他的《峨嵋积雪》在苏富比拍卖中以165万港元成交，创下当时石鲁作品海外最高成交价。

9. 我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,

书法的常识

壹、基本常识

一 笔墨的使用和保养：

1.安砚：把砚台放在桌子的右上角。

2.研墨：

●倒水要适量，不要太多。

●拿墨时，食指要放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。

●按墨要重，磨墨要慢。

3.发笔：

●用清水浸泡笔毫，把笔的胶质泡发。

●不要浸泡太久，以免笔管裂开。

4.掭笔：在砚台边上捻转笔锋，使笔锋顺拢。

5.洗笔：

●写完字后，用清水把笔上的余墨洗去。

●把笔放在毛边纸上吸去水分。

●把笔吊在笔架上晾乾。

二 执笔的方法：一般用五指执笔法

三 书写姿势：

1.坐姿：头正、身直、臂开（成 形）、足安。

2.站姿：头俯、身躬、臂悬、足开（站得稳）。：

四 笔锋的运用及笔势：

1.笔锋的运用：笔毫近尖处有一段半透明的部分，称之。

●中锋：笔锋在笔划的中央运行。

●侧锋：笔锋微侧於笔画的一边运行叫做侧锋。但不可使笔毫斜躺在纸上，否则就会形成偏锋，而成为败笔。

●藏锋：起笔及收笔时，笔锋藏在笔画中，起笔叫「逆锋」，收笔叫「回锋」。

●露锋：笔锋外露，大都用於笔画间和上下字间的承接。

2.笔势：运笔的方向。

●仰势：行笔时，使中段略为凹陷。

●俯势：行笔时，使中段略为凸起。

五 用具的摆放：

贰、文房四宝的种类及认识

一 毛笔：

1.毛笔的种类：

●硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。

●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介於硬软毫之间。

如：长流、如意，适合初学的人使用。

2.毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。

●尖~笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

●齐~将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆~笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

●健~笔毛有弹性，笔毛铺开后易於收拢，笔力要健。

二 墨：

1.墨可分为松烟墨及油烟墨：

●松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。

●油烟墨：用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟，加皮胶、香料而制成，黑色黑而亮。

2.好墨的特点：

●质细：指墨没有杂质，结构紧密。

●胶轻：墨中配入之胶质适中。

●色黑：墨色黑中透亮，有神采。

●声清：研磨或敲击时，声音清脆而不粗浊。

三 纸：

1.木浆纸：宣纸、棉质。

2.竹浆纸：毛边纸、元书纸。

3.宣纸：拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。

四 砚：

又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。一般石质为主。

1.三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的「螺溪砚」。

2.使用及保养：

●避免砚台表面磨损。

●书写完毕，将砚台上的残墨与墨渣清洗乾净。

●加上盖子，以防止污染。©