★★★★★★★如何成为职业漫画人★★★★★★★

作者：猫小乐

有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。

我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。

以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。

最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。

先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。

一、职业漫画人的条件：

1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。

如果没有还是先练几年再说吧。

之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。

2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。

绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。

许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。

所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。

这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。

3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。

漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。

漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。

所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。

还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。

因为漫画是创作不是生产。

如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！

二、一个小型个人漫画工作室的建立

很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。

有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。

一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。

电脑可以帮助你处理画面。

电脑的威力想必不用多说了吧。

（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。

比如现在正火的吉米就是用手绘。

）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。

你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。

还可以获取大量资讯、与同行交流。

如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。

其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。

最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。

三、关于作品的类型

漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。

我在职业化最初，就认准了连环画。

因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。

单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。

大多数职业漫画人都在画连环漫画。

申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。

说到这里多说几句。

现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。

的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。

我国目前正缺少优秀的连环漫画家。

更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。

只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片......作者也可从大量作品中大量获利。

有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。

但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。

所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。

四、创作要注意的一些问题

1、原创是灵魂。

创作故事是最难的。

所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。

如果编不出来就别画－——这是我的建议。

要自己编故事，即便不好也是自己创作的。

我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。

2、长远打算，精心策划。

我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。

日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。

连环作品的主要目的是要推出形象。

所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。

只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。

很多漫画大师一生只有一两部传世名作。

这说明专一的可贵。

所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。

（这方面我正努力改正）

3、关于古典题材

很多人喜欢画古典题材。

搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼......古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。

太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。

这就是所说的“画烂”了的题材。

所以奉劝大家不要再去趟这个混水。

从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。

所以我认为这样的作品并非100%的原创。

我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。

我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。

还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。

五、投稿

很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。

除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。

首先要仔细研究所投报刊，杂志。

要吃透该媒体的格调，风格，篇幅......要为其度身定做。

观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。

其次要给编辑信心。

计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。

埋头多画些，一下子拿给编辑看。

证明你有连载的能力。

投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。

现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。

只要作品好，一定能发表。

投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。

电子文件小的可以用e－mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。

六、出路

在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。

漫画人的出路在那里？在产业化里。

目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。

这绝不是漫画人的最终目标。

这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。

现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。

当然，前提是作品要好、要火。

这一点我们应该学习台湾的漫画家。

有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。

”原来有些漫友自费出书。

这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）

所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。

漫画人的出路也不局限在自由出版。

如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告......那更是我们梦寐以求的目标。

七、拦路虎

漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。

但漫画也是对从业人员要求很高的。

一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”

1、急功近利。

表现：翻笑话、高产低质。

2、文化素质低。

别以为绘画技巧代表水平。

其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。

3、脱离生活。

尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。

这是一种自我陶醉式的创作。

4、表现技法跟风。

很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。

5、思维兴趣粘滞老套。

漫画要表现瞬息万变的社会生活。

缺少灵感的知觉和一定的判断力。

就无法创作生动的作品。

就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。

八、专业化的学习

我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。

我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。

但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。

国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。

一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。

如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。

最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。

（LSMH整理）