1. 古琴怎样鉴别好坏

如果是古代琴就找郑珉中先生鉴定。他是这方面真正专家，说什么年代就什么年代。

如果是新购古琴，主要是看谁做的，而不是什么木料、什么断纹。

再好的料到了水平不高的斫琴师手里，一样出不来好的音色。

木

制琴材料自古有这几种：

泡桐： 材色浅白，三五年即可成材，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，但有经验的斫琴师会选择树龄较长的桐木，选好密度合适树段，也是制琴良材。

白桐：多部古代文献记载的制琴良材。

椅桐：早在《诗经》就有记载：“椅桐梓漆，爰伐琴桑”；为传统制琴良材。

青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好，树龄较长、自然风化时间百年以上者为较好制琴材料，百年以内的新青桐不宜制琴，音色透出不来。

梧桐与青桐极为相近，由于百年以上的梧桐、青桐料太难得，所以近十年来的新制古琴凡用梧桐做的大多为新梧桐或新青桐，所以音质普遍不佳。几位当今一流斫琴大师已很少用梧桐或青桐做琴。二三流的斫琴师会以此来炒作，其实他们用的绝大多数是百年之内的料。

杉木

新衫木—老衫木（老房梁）

新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。

汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。

现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。

古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配！

总之，制作一张好琴最重要的还是斫琴师的经验和技术水平，起决定因素的是槽腹结构和漆胎的处理，否则用再好的木料也做不出音色好的琴。

古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。由于断纹成因复杂，用断纹来定古琴年代，只有真正的古琴鉴定专家才能做到。

年代久远的好琴，楼主就别想了，该收藏的早就被人收藏完了。

2. 在重庆买一张古琴如何判断好坏

所谓“琴、棋、书、画”当中的“琴”，是我国历最古老的弹拔乐器之一，现称古琴或七弦琴。

1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。

传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。

齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。

他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。 2、绕梁 今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。

其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。 她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。

韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 3、绿绮 “绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。

司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。

此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。

“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰：“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。”

3. 我想学习古琴 想买一把靠的住的请问要多少钱

说大几百的是什么神人啊。

光是大漆就不止大几百吧！！！！！ 价格两千多到万万的不等，看你自己了，我个人建议一千多的几百的不要考虑了 弹不了多久你就会不想要了。

还是下点本钱给自己买个过得去的吧 辨别古琴的好坏下面这篇文章看下吧~我转的别人的，别人转的别人的，博客原址在下面的链接那。

中国古琴是不同于任何中西乐器的一种乐器，它与其他乐器最大的不同之处是，它不仅是一件历史最悠久的乐器，而且还是一件极具欣赏价值的中国工艺品漆器，历来受到王公贵族，文人雅士的推崇和喜爱，成为高雅艺术和文化修养的象征。古琴是一件动听的乐器，还是一件可供观赏的美器。

以上两点是决定了选择古琴最重要的两个方面：一要选择声音，二要选择外观。 先说声音。

古琴与其它乐器不同之处在于，像古筝、琵琶、小提琴等均是薄面板发出的声音，薄面板容易震动，故而易发音且音量大。但古琴则是厚面板发出的声音。

它的面板厚度可达20-30毫米，是其他乐器厚度的5-10倍。它的声音浑厚、圆润余音长尤其是低音部分，如古钟般咚咚声，有种使人身心震撼的感觉。

它的高音部分圆润甜美。如果与琵琶、古筝等比较一下，相同的音位的声音，前者的声音显得单薄，后者显得厚重，韵味更浓。

古琴的特殊制造工艺决定了古琴的发音与众不同。它不但面板长且厚，它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。

古琴的声音是被包裹的、被束缚的、被限置的。古琴的声音要含蓄、浑厚、不张扬而且余音长，所谓绕梁三日不绝。

挑选古琴的声音，提高耳力很重要。最好要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子。

反复听，自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。更简单，更有效地方式是：借到一张好古琴，比较一下音色的差别，反复对比的听，就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。

古琴音色的好坏，古琴声音是否好听，是古琴优劣的决定因素。古人评价古琴有四善九德之说，四善即：苍，松，脆，滑。

九德即：奇，古，透，润，静，圆，匀，清，芳。四善中苍有老的意思，音要苍桑古朴，不燥不闹。

松与紧相对而言，声音发紧，听起来不自然，不流畅。松和透有相似的意思。

脆有声音清楚干净无杂音的意思。滑有琴声韵味长，余音长绵不绝，声音不楞不硬，如丝般柔滑。

九德中奇为首位，奇是一张好琴的第一要素，奇就是与众不同，千篇一律，众琴一声则不为奇，古琴选材均为百年以上老木，或桐或杉或老黄松或老红松等，琴材不同，琴材的年代不同，琴材取的部位不同，音色应有差异，不同的为奇，相同的则不为奇。音色好听，又与众不同，这样的奇琴极少。

音色奇绝之琴从古至今，琴人梦寐以求之。古即音苍老古朴，新琴则有闹燥之音。

古还有琴应有古钟般厚重沉雄之声，古钟般咚咚的金石之声。透是声音通透，不是闷在里面，不是发木，但是透不是声音发空洞。

有些琴为了增加音量，槽腹挖的很多，面板较薄，音量大，但不实，润是声音不干，韵味足，余音长。古琴声音的美感，它的悦耳，它的特殊的声音使古琴流传千年不衰，深得人心。

润是一大特色。静是音要纯净，无杂音。

音要干净，它要清楚的发出每一个徽位的声音，不能和其他的声音混杂一起，该起则起，该停则停。不能给人杂乱无章的感觉。

匀是声音均匀。一弦至七弦声音音量基本均匀，不能出现某根弦某个徽位出现声音突变，如突然增大或者突然减小。

一根弦的低音到高音的音量均匀。不能出现低音强，音量大而高音部分音量小，尤其是四徽向上，高音甚至无音，古琴的音色匀还有一个基本要求是散音，泛音，和按弦音的音色基本均匀。

有的琴声散音和按音音量大，但按音音量就明显减弱了。在古琴曲中，表现力最丰富的是按弦音，按弦音的优劣对如何演奏好古琴曲至观重要。

一张古琴声音匀的声音匀不能算一张好琴，声音匀是古琴的基本要求。清与脆有相似之处，声音要清楚干净无杂音，无闹音。

芳不知如何解释。芳是一种气味，芳做何解，无言以对。

以上是古人对古琴优劣的一些评价标准，如今仍是古琴优劣的重要标准。我对古琴的有些体会供大家参考。

古琴的古钟般低沉浑厚之声，主要是一弦二弦发出的声音，古琴的低音部分，也就是一弦二弦的振动频率越低，它就越能发出更低的声音，古琴的声音越低沉浑厚。比较一下几张琴的一二弦，哪张琴振动频率更低，那张琴就更好些。

多听仍然是关键。古琴的高音也很关键，尤其是七弦的三四徽的高音部分。

任何乐器高音部分都是比较难做的。因为高音的弦最细，振动弱，不容易引起琴体共鸣，在琴体制作中，也是低音容易高音难，挑选古琴，要选七弦的高音弹弹，七弦的高音部分不但有声音，而且声音还有韵味，还有余音。

那应该是一张不错的琴了，一张琴不但高音有亮音，且有余音为上佳。如果一张琴的七弦的高音仍有韵味，其他弦可能声音也不错。

有的琴的七弦五徽左右高音就很弱了，没什么余音。古琴的刹音是一个不大不小的问题。

刹音或者打板，都使古琴无法正常弹奏，刹音或者打板在天气剧烈变化时尤其明显，例如冬天特别干燥，或者夏天特别潮湿时，这种现象更加突出。

4. 如何分辨古琴的音质好坏

好琴音色均匀，圆润，有穿透力，也就要说到开头讲的音量不一定会很大，但是听来却是掷地有声极富感染力，如石落深潭，水花很小但有力度和深度。

在作弹按音弹奏时注意高，中，低音的音色是否匀称。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。

古琴声音有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。 要辨别音色首先还得看这张琴有没有抗指、打板、沙音。

古琴是无品弹拨乐，其每条弦上都有不同八度的音阶，说道音准主要是看徽位是否准确，而音色的好坏则是鉴定一张古琴良莠的最基础标杆。 北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。

打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。

尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。

5. 古琴曲演奏如何区分好坏

古琴如果只是讲演奏的好坏，定性就比较规范，如：音准、音色、节奏、曲意的诠释、意境的融会贯通等等。

但是在古琴届有时候是讲究派系的，不同派系的风格不同、打谱不同，会令同一首曲子有不一样的感觉。同样是古琴大家，有时候风格会很不一样。

如：有些人很喜欢某位琴家的演奏，但是有些人又会觉得这位琴家在琴曲演奏处理上的不到位，因人而异。听琴有时候就像看人一样，各花入各眼，不同派系总会有不同人喜欢。

但是有一点是各家公认的就是，音准和节奏以及轻重缓急的把握，如果这几点把握不好，就不能算是演奏。至于曲风，意境就看琴人的演奏技巧和内在涵养的造诣了。

6. 怎么辨别古琴的档次

一、音色

要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音

抗指 左手按弦时感到有点吃力就是抗指。

琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。

打板 右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。

沙音 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）

音色 右手弹空弦，听音量和音色是否统一。

左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。

把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。

左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。

左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。

古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。

二 、材质

古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。

桐木

泡桐 材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。

青桐 材色浅，木质细密坚实韧性较好。

杉木

新衫木—老衫木（老房梁）

新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。

汉木 指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。

除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。

古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配

三、油漆工艺

化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆）

化学漆 光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。

合成大漆（腰鼓漆） 漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

传统大漆（国漆） 漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。

化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。

灰胎

鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主

灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。

现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。

四、附件

岳山、承露、轸池条、、冠角（焦尾）、、龈托、龙龈这些都是斫琴时就粘上的，多数采用紫檀木、老红木、花梨木等材料，但也有很多人将普通材料上色或搽上鞋油来冒充老红木或紫檀。这就要多了解木材知识，或在焦尾下贴处用砂纸擦一下，看完后用油或传统大漆擦擦，不会影响外观的。

琴轸、雁足的材料有木化石、象牙、玉石、紫檀木、老红木、花梨木等。多数采用紫檀木、老红木、花梨木，但同样也有很多人通过上色或将木材浸泡在颜色水里来冒充，辨别方法同上即可。

7. 古琴曲演奏如何区分好坏

古琴如果只是讲演奏的好坏，定性就比较规范，如：音准、音色、节奏、曲意的诠释、意境的融会贯通等等。

但是在古琴届有时候是讲究派系的，不同派系的风格不同、打谱不同，会令同一首曲子有不一样的感觉。同样是古琴大家，有时候风格会很不一样。

如：有些人很喜欢某位琴家的演奏，但是有些人又会觉得这位琴家在琴曲演奏处理上的不到位，因人而异。听琴有时候就像看人一样，各花入各眼，不同派系总会有不同人喜欢。

但是有一点是各家公认的就是，音准和节奏以及轻重缓急的把握，如果这几点把握不好，就不能算是演奏。至于曲风，意境就看琴人的演奏技巧和内在涵养的造诣了。