1. 如何把普通照片调出电影大片效果

先看原图。

再看最终效果图

打开原图，在图层面板中调出色阶图层，在“色阶”对话框中，点按“选项”按钮设置如下：

在图层面板中调出通道混合器图：

把通道混合器图层模式改为柔光，不透明度为50%。

在图层面板中调出色相/饱和度图层，参数如下。

在图层面板中调出渐变。

把渐变图层模式改为柔光。

新建图层盖印图层（Ctrl + Alt + Shift + E），再执行：滤镜 >渲染 >光照效果。

用套索工具选出如下选区。

对如上选区执行：选择 >修改 >羽化。

2. 如何实现照片的电影级调色

很多影友非常喜欢电影的色调，希望数码照片也能按电影的方法去调色，以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展，在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色， 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。

要实现照片的电影级调色处理，简单来说就是把Raw转化成LOG模式，再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念，并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。

关于Log模式

数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高，但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的，所以Raw拍摄的图片，如果不处理，就和相机直出的JPG没有区别。

相比之下， 数字视频采用的是LOG模式，这是一种电影平台之间的匹配格式，使用一个平坦的对数曲线来表示数据，因为形态与对数函数类似，所以叫做LOG。由于LOG的色彩空间很大，宽容度也相应变大，这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了，但单反相机的拍摄目前还不支持LOG模式。

LOG“平化”相机捕获的影像信息，具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平，但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好LOG图像，并呈现胶片一样的效果，就必须在灰画面的基础上调色，因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。

3. 怎样让你的照片拍出电影大片的感觉

有很多的同事喜欢拍照，可以总是埋怨自己的同伴照的不好，没有大片的感觉，其实有的时候你换一换应用，分分钟搞定，今天，雪就跟大家分享下可以拍出大片感觉的手机应用。

1，足记

这一款应用我之前给大家推荐过，它是一款主打图片和视频的社交媒体，在这里，可以通过我们的镜头让更多的朋友了解到我们，让社交变得更加有趣。

总的来说，它是以“电影”为主题，采用文艺的模式，有图片贴纸、双重曝光模式、电影主题模板等多种样式，可以实现“像电影一样生活”的主旨。据了解，这一款应用在短短数月已经刷爆了3000多万用户的朋友圈哦，还有一键生成海报的模式，雪最喜欢的一点就是它可以加上中英文的字幕，如果不仔细看，我们和专业演员也差不了多少哦！

2，蛋幕（Danmo）

这一款应用听名字很多人会以为是“弹幕”。其实这是一款比较趣味的故事照片的相机应用，可以模拟不同的场景对你的照片进行排版和一句话配词，生成一段简单好看的微故事图片，如果说上一款应用是大片，那么，这一款应用更多的是一种乐观的生活态度和搞笑的风格。

另外，这一款应用还有很多的模式，如日记模式、杂志模式、大片模式等，可以混搭，可以多图拼接，还可以配上双语字幕。

3，留白

这一款应用是雪非常喜欢的，正如“看腻了繁华，才想要回归简单”，我非常喜欢它文艺、简约、灰白色搭配的风格和界面，非常的适合文艺青年哦，可以将文字、署名、日期等信息排版在图片的留白区域，向大家呈现另一个世界的角落，如果你是一个旅游爱好者，相信这会是一款非常不多的应用，因为有范、简单、大方。

4. 如何实现照片的电影级调色

首先谈一下我对电影感的看法吧，我觉得电影感是个很综合的感受，（长文，可以直接跳到最后一句）

它包括但不限于：

1.构图：这个一言难尽，电影构图千变万化，为突出电影的视觉特点，大概要思考包括画面划分，人物处理，背景处理，前景处理，景次，角度，越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉，需要考虑的仅仅是画面的划分，人物，前后景，同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性，谈不上系统的镜头语言，仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事，感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。

2.色彩：我们大家都知道，日系/东亚电影的色调，和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务，通过色温高低，色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛，创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的，我们模仿电影，完全可以按照自己的爱好，心情，和对画面的理解出发，呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观：色彩不仅仅和拍摄时间，天气，季节，空气质量，拍摄的地理人文环境有关，而且和镜头，胶片，或者CCD,CMOS本身的特点，紧密相关。简而言之，德味即是镜头的味道，也是拍摄地点的味道。

3.宽容度/动态范围：我们从很多电影里都能感受到，电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面，依然能够看清人物的眼眸，背光脸颊的轮廓；路灯的微光下，依然不失街道暗处的细节；整个画面，从曝光的角度看，尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性，而是一个S型，大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线，CMOS捕捉了一份光，就展现一份亮，因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单，前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。

4.微反差/细节质感：

很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉，不仅仅是宽容度接近人眼，也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔，该锐的地方锐。画面中出现了墙壁，长椅，石板地砖，柏油马路，树叶，就应当用USM锐化和高反差保留加锐，增强相关像素的微反差，从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感；而遇到天空，光晕，云朵等元素时，则应该让他们柔起来，使用模糊工具或者柔焦插件，配合蒙版，让该软化的软化，使之更接近我们生活中的感受。