1.怎么从零开始学习乐理知识

题主应该是不想找老师学了，虽然这是最快捷的方法。

那下面就说一下自学乐理，零基础自学乐理开始是很枯燥的，不是发自内心的喜欢，你也坚持不了，还是赶紧放弃。如果还是觉得能坚持学习下去，那么下面开始吧。

1.”工欲善其事，必先利其器“

首先，买乐器。

任

何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个和弦的感觉是什么，书上说的再好，也不如你在乐器上弹一

下，亲自感受一下它的音响效果。乐器呢，当然是选择和声乐器，电子琴，吉他都可以（不打算学吉他的就买键盘类乐器，但是我还是推荐吉他，因为网上自学教程

多）。业余玩玩又不是土豪的话，买钢琴不太实际。实在电子琴都不想买，下载钢琴APP。但是想深入研究乐理，你一种乐器都不会，还是算了吧。

2.”基础练耳“

说是基础，是因为你只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成简谱就好，甚至复杂的节奏你也先不用去管。这一步，有些人好像小学音乐课就完成了。对于那些小学音乐课其他老师强行给 占去的，只能现在重新补了。

有了乐器，去买本李崇光的基础乐理书，然后看一下简谱是怎么回事，你之前也学过，有基础。这些准备工作做好了，就开始补课，怎么补呢？

找来一些你会唱的歌曲的简谱，网上一搜一大把，简单点的就可以。

拿出你的乐器，边弹边唱，不唱歌词唱旋律do,re,mi。

这样呢，每天都唱，不要着急，积累的数量到了自然就成了。至于多久能成，每个人的音感不同，勤奋程度不同，有的一个月，有的一年能学会。

3.”节奏训练“

节

奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练，怎么练呢，不是买了基础乐理书了

吗，上面有节奏训练部分，自己看一下，平时听歌用脚打节奏。慢慢来，这也是个长期积累过程，时间长了节奏感就会进步。练琴的时候开节拍器，这是必须的。说

到练琴，多说一点，想单纯学乐理而不学习一门乐器真的是不靠谱的，你最好还是乐器也一起学习了，既然学习乐器，练琴一定开节拍器。

节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生简谱，自己试着唱出来。

没事就扒一下流行歌曲的简谱，现在加大难度，节奏也一起写出来。

上面三部完成以后，你往后学习乐理就会顺利很多。我猜你也没想要达到多么高深的水平，做到上面那些，也算可以了。还想深入学习，就研究一下和声学，扒一些歌曲的和声，尝试给歌曲编配和弦。这里就体现出学习乐器的重要性了，研究和弦，你一定要多弹才能有所收获。

这一步你都学会了的话，你自己就知道该学什么了。

总之，多练耳，多扒带，这是自学的唯一捷径了。

2.怎样学好乐理

乐理的理解程度是和你的技术挂钩的

他们之间是互相扶持的关系

也就是说，光看乐理书是没有用的

很多地方光看是不能理解的

你必须要学习一种乐器

其实你学习乐理一定也是想学某种乐器

打个比方

你现在想弹钢琴

那么就在学习钢琴的过程中学习乐理

这样就可以充分理解了

反过来

你的乐理知识提高了

你的钢琴技艺也会得到提高

3.怎样才能把乐理学好啊

我建议您买周复三的《音乐基础理论教程（修订本）》（深蓝色封皮），因为我学乐理就用的是这本书。内容全，并且由浅入深。说得很细致，并伴随着各种举例。是我见过的书里面最适合自学入门的。

还有就是学乐理呢，最好伴随着视唱练耳的训练。以后无论从事什么音乐工作视唱练耳都很重要的，可以说是基础哦！可以参考冯往前的《试唱基础教程》。平时多唱音阶呀，（先是一度，再唱2度，一直到8度，比如：11 22 33。..1212 2323 3434。。..1313 2424 3535 ..，，，，还有多听旋律。（黄色的封皮）

其实学乐理最好还是找一个老师。找老师并不难哦，你学校的音乐老师就完全可以胜任。自学的时候有不会的找他就行。我相信你有毅力的话就一定能够学好，但中途一定不要气馁哦。毕竟乐理还是牵着到一些计算和逻辑思维的。自学的时候不会就去问问你的音乐老师就行！

望采纳。

4.怎样才能学好乐理

学会到不难~~~关键是你能不能学的明白~~~~学的透彻~~~~识谱基本是很简单的~~~慢慢的那些技巧就要靠你自己的日积月累了~~~~我先告诉你一些简单最基本的乐理~~~和五线谱的常识~~~

你现在可以不用问太多~~~你要记住自然大调音阶的组成音和规律就行~~~~

自然大调音阶

音名： C D E F G A B C

唱名： do re mi fa sol la SI DO

简谱： 1 2 3 4 5 6 7 1

/ / / / / / /

全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音

五线谱~~~有五条线组成~~~线与线之间的距离叫做间~~~

上下都可以随着音符的高度~~~加线加间~~往上加就是上加线/间~~~往低音加就是~~下加线/间~~~

五线 F

四间 E

四线 D

三间 C

三线 B

二间 A

二线 G

一间 F

一线 E

下加一间 D

下加一线 C

这样~~~以此类推的~~~在C调的线谱上~~~下加一线上的音符是中央C~~~唱作DO~~~

如果还有不明白的可以写信~yarurika@163.com

5.怎样学好乐理

如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。

后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。

一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。

一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。

而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件： 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。

因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。

另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。

因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。

三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括： 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。

没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。

克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。

我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”

也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。 学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。

呼吸的方法有三种： （1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。

它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。

这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。 （2）腹式呼吸。

这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。

由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。 （3）胸腹式联合呼吸。

这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。

它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支。

6.怎样学好基础乐理

“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高

“基础乐理”是一门技能课，学习这门课的目的是为了能够阅读理解音乐的记录的书面形式---乐谱，同时提高对音乐的理解和感受能力。基础乐理这门课又有不同的名称，如“音乐基本理论”、“音乐原理”、“基础乐学”、“乐理基础”、“基础音乐理论”、“乐理”等。这门课程的主要内容讲解的是音乐的音高和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。

学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。

学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。

“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。

学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。

和节奏体系，及其记谱法，音高是围绕着音程、调、调式、和弦展开的。节奏包括节拍、速度、力度、切分等。乐理的学习犹如实用语法的学习，如汉语语法，英语语法，学习的是一些实用的法则，对具体的音乐实践--演奏、欣赏---具有指导意义，而非纯粹的理论研究。

学习“乐理”的直接目的是为了具备“识谱”的能力，这好像“识字”一样，一个识字的人不是文盲，可以读书看报，一个识谱的人不是“音盲”，可“读谱奏乐”。一个从不识谱到识谱的转变过程，是盲乐教育的启蒙过程，即扫盲。中华民族是礼乐之邦、孔夫子能琴。当今大学生都应具备基本的识谱能力，可以浏览贝多芬、冼星海、黄自的作品。

学乐理的关键是建立对于音高和节奏的敏锐感受。具体说就是要有能力根据乐谱再现作品。具体说一是要能够按乐曲的节奏正确击拍，再加上每个音符的正确的音高。学习中最好有一个同学二人一起学习，互相帮助。比如：学习一首8小节四分之二拍的片断时，一个同学击节拍，即每小节击二拍，第一拍重，另一个同学击节奏。学习音乐时，如音程、音阶可以多多的使用钢琴或电子琴做为辅助工具。

“基础乐理”课程是学习音乐的最基础的训练，是学习其它音乐理论课程如和声学、对称法、作曲法、配器法、曲式学的基础和前提。它是所有学习音乐者的入门必读，无论您的目的是想从事音乐的演奏、演唱、作曲、评论，或做为音乐的业余爱好者。

学习基础乐理的关键是应用基础乐理课程内的知识。这种应用的途径是音乐活动本身，即演奏或演唱音乐作品的活动，学习歌唱或一种乐器，比如竖笛、电子琴，吉它等，在音乐演奏、演唱中逐步掌握乐理课程的内容。具体来讲是掌握音高和节奏的基本知识和技能。