1.请问怎样学好钢琴

要学好钢琴一是勤奋、二是毅力、三是科学。

学琴的过程是很艰苦、很枯燥的，没有坚韧的毅力，勤奋的苦练很难达到理想的高度。当然，一味的蛮练也不可取，这不但会是事倍功半，徒费气力，甚至有可能在学琴的路上步入歧途。

因此找到科学的练琴方法是至关重要的，好的方法可以使你事半功倍。学琴之初最主要的是打好基础，刚学琴的时候，主要的任务还是要掌握到准确的手型、指法、力的运用以及识谱能力。

要注意手型、用力、指法是否准确了，弹奏时是否做到了放松。要做好这些必须通过多次的练习才能达到。

必须非常严格的要求，打下良好的基础。不要片面追求进度。

否则留下了诸如手型不对、指法错误、识谱能力差等毛病的话，对今后的学习将留下很大的隐患。 关于学习方法，提几点建议，供你参考。

1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。 2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确（宁慢勿错）。

练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。 3、零与整：不要一上来就大段大段（甚至通篇）的练习，把曲子分成若干小段（尽量按乐句分段）逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。

4、易与难：抽出难点，重点攻关。对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。

每攻克一个难点就会升上一个台阶！ 5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱 能力需交叉进行练习，不可偏废。 初学钢琴尤其要注意基本功的锻炼。

正确的坐姿、手型、触键方法、以及良好的习惯都是要认真注意的。下面为你介绍练琴的16个好习惯，对照这些好习惯认真练习，日久天长自然会收到明显的成效。

练琴的十六个好习惯 习惯一： 弹琴前做些手指拉伸的动作。 动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。

目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。

习惯二： 坚持每天弹一段哈农。 只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。

这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。

习惯三： 由慢至快。 慢练的好处实在太多，我就不说了。

总之，慢练就是王道。 习惯四： 第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。

许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。 习惯五： 弹琴时备一支铅笔。

很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦！ 习惯六： 没弹熟一首曲子前少听录音。

录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。 习惯七： 学会分段练习，单独揪错。

不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。

分段练习也更有利于曲子的整体把握。 习惯八： 尽量保持良好的手型。

不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。

其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录象里钢琴家的手型、触键并不符合要求。

习惯九： 弹与自己水平相近的曲子。 很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。

曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也很难改回来。

（这是我血的教训） 习惯十： 学会背谱。 很多好老师都会要求学生有目的的背谱。

这并不仅仅是在锻炼你背谱的能力，而是要你有更多的保留曲目。这样既能提升对曲子的理解，也可以偶尔在人前“秀”一下。

（我从小就吃这个亏。） 习惯十一： 明确每天练琴的目标，不要同时练很多曲子。

和学习工作一样，练琴也需要有目标。比如确定今天要练熟曲子的某一段，或者要把某首曲子背出来等等。

不要盲目地同时练很多曲子，囫囵吞枣式的练习会使你感到进展缓慢。相比之下集中突击一到两首曲子效果会好很多。

习惯十二： 严谨至上，切忌得过且过。 弹琴不严谨可以说是业余弹琴者的通病。

弹琴过程中难免会有各种各样的难点，这时千万不能有得过且过的心理，每啃下来一个难点，水平就上个台阶。 习惯十三： 经常使用节拍器。

虽然曲子的节奏是活的，但在曲子的框架没成型之前，多用节拍器。节拍器控制节奏只是它最基本的功能。

在弹奏练习曲时，可以靠节拍器实现逐渐提速。 习惯十四： 经常返工以前弹过的曲子。

所谓“温顾而知新”，我已经弹过的曲子并不代表我已经真正掌握它。许多乐曲理解、技术处理上的要点第一次弹完曲子时并不一定会理解，都需要在水平更进一步后，靠返工来巩固、认识。

习惯十五： 避免超负荷的练习。 今天就看到一个“弹琴弹到手疼”的帖。

2.怎么才能把钢琴学好

首先肯定的是基本功肯定要好好的练，比如《哈农》啊那些最最基本的东西，你手指太弱就别梦想赶快练好钢琴了，个人认为指法练习是最重要最基础的东西。接下来就是练习曲，这个也是锻炼手指的，弹钢琴就是要看你手指的灵活性和对谱子的理解（一般照着谱弹就没错了~），手指越灵活颗粒性就越好，乐曲就表现得就越动人（换个说法就是越好听）

接下来才是一楼同学的那些方法（个人意见个人意见~）因为背谱这个东西其实不用那么刻意的，弹多了就自然记得了，无论什么乐器最重要的都是靠花时间练，而且练琴的时候要认真才会有效果。

★特别提醒！刚开始弹的时候呢，一定要慢练啊

最后——你如果想赶快学好一首流行曲，建议你去网上找它的曲谱试听，听多了就记得音，弹的时候错音也会比较容易发现

3.怎么样开始学钢琴

你有吉他基础非常好，这对后期进步有很大帮助，因为钢琴曲里充满着和弦韵律，比如三和弦、七和弦以及“巴音”等等。你提出的其实不是一个问题“怎样开始学钢琴”，先从你的首要问题给予简单讨论吧！

1.钢琴入门不是太复杂，和吉它一样需要有耐心，每天数小时枯燥的训练是不可少的。首先是认识键盘分布、半音关系，其次是单手指法训练和后期双手组合训练，再后就是弹奏简单的练习曲了，随着时间的推移练习曲的难度与要求都会不断提升，你的弹奏能力也会不断增强，强到啥程度你才满意就看楼主你追求什么了；

2.电子琴不是钢琴，即使触键手感非常接近也不能把电子琴与钢琴当作一回事，简单地说这是两种不同概念的乐器。如果楼主仅仅是为了娱乐，没想成为钢琴领域一位佼佼者，那么一架质地优良的电子琴完全可以满足需要，否则最好别用电子琴作为钢琴的铺垫，直接买一架钢琴会更好，还有一定的收藏价值；

3.钢琴基础训练还是找正规的老师更合适，这样可以少走很多弯路，毕竟古老的钢琴演奏已经形成某种格局，你往那一坐两手臂一台，声音还没出来，行家就知道你是否受过严格训练。至于后期提高那就靠你个人领悟了。

简单说几句，希望对你有提示作用

4.怎样才能把钢琴学好啊

一、贵在坚持，永不放弃。

既然选择了学习钢琴，就一定要学下去，中途决不放弃。自己不能放弃，父母也坚决不能放弃。

学习钢琴，除了获得一些音乐基本知识外，最重要的是锻炼一个人的毅力。有了坚韧不拔的毅力，今后干什么事都不怕。

二、一定要有个好老师。找老师是很难的，一旦发现了一个比较适合自己的老师，就不要随便改变主意，东换一个，西换一个。

三、识谱要既快又准。特别要注意高音谱和低音谱。

小孩子弹琴时，很容易将高音谱和低音谱混淆。很容易不弹升记号和降记号的音。

四、节奏要正确。很多小孩子，在会识谱后，又往往把节奏弹不正确。

节奏的训练，不是一个曲子能完成的。只有弹了无数支曲子后，孩子才能将节奏真正搬家。

五、强、弱起伏要体现正确。音乐必须要有强弱高低，时而低沉，时而激越。

六、熟能生巧。爸爸经常给我讲卖油翁的故事，并反复重复卖油老翁的话：“此无它，唯手熟耳！” 七、循序渐进、欲速不达。

心急吃不了热豆腐，对孩子不要要求太高、太急。 八、兴趣是最好的老师。

要不培养孩子对音乐的兴趣。 学琴的学生是否一定要参加音乐考级？ 学习钢琴的根本目的，在于提高音乐修养，开发智力，受到美育，接受高级的音乐文化。

所以不一定都要参加。（业余）音乐考级，是由有权威的专家，对学生的学习（也间接地考核了教师）状况和达到的程度，给予相对客观、准确的鉴定和评价。

并可增强学生的进取心、竞争心，参加考级是有意义的。要注意学生考级应当在循序渐进的基础上，水到渠成地到达。

发现孩子的音乐潜在智能 简单的说，这种孩子爱听音乐，能分辨出自己熟悉的歌是否唱走了调，凭声响能判断是哪一种乐器，可随乐器伴奏唱歌或跳舞。家长应该给他多听音乐，让他经常参加以音乐为中心的活动。

孩子学钢琴，家长应当起的作用 三种不利于学生学琴的效果： 一、家长代替过多。 二、因急于求而对孩子施压过分。

三、与前面相反，取完全不过问的态度。 家长起到的作用： 一、不要代替学生的学习。

如认谱，让孩子自己去认；错的地方让学生自己查找等。 二、不要急于求成。

不要觉得自己明白了，孩子也必须明白。对家长的忠告，钢琴是高度文明的艺术。

不能以“武力”解决。强制是要损害艺术才能的。

三、家长应当是起一个类似钢琴老师”助教”的作用。在课堂上认真领会钢琴老师的要求的意图，在孩子平日练琴中，用适当的方式，贯彻、落实老师的教学要求，解释孩子没有理解透彻的教学意图。

培养学生学琴的兴趣 1、每天的练琴时间最好严格固定下来。借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯。

2、明确目标有时会带来兴趣。3、教学选材上可分必弹和选弹。

4、可以让缺少兴趣的孩子观摩年龄接近的孩子的钢琴课。激发起“争强好胜”的上进心。

5、对懂事多些的孩子，也可以直接进道理，进行思想教育。 6、实在不得已，也可将钢琴课暂停一个短时期。

钢琴艺术所需要的技术技巧，哪怕是音乐天份很高的人，也不会在绝对轻松愉快中学得，非经持久的日日磨炼，难以掌握。 4、入门，练哈农，拜厄，再深就练车尔尼，手指练灵活了，也具一定看谱知识了。

5.怎样才能学好钢琴

钢琴作为乐器之王，她博大精深的艺术发展史，恢弘雄浑、铿锵嘹亮的优美音质，是一般乐器所无法比拟的。

要想掌握她，并且能够随心所欲地控制她、操纵她是非常难的。在学习钢琴这条道路上，惟有掌握了正确的弹奏方法和科学系统的、循序渐进的练琴方法，才能逐步向更高的水平攀登，追求更高的艺术境界。

笔者在多年学习钢琴和钢琴教学的过程中，深谙练琴方法的重要性。因此，本文将针对如何学好钢琴，提出笔者多年来总结并结合多位名师经验的一些关于练琴方法的论点和建议，希望能对大家有所助益。

一 要从心里十分喜爱学钢琴 “教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的；反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢？因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。

此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。二要拜一位好老师 学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。

大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度；2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才；3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴；4 对学生能因材施教，有敬业精神。三 要从开始养成良好的练琴习惯 坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。

要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。初学者一定要分手先慢练，难点、重点反复练，做到慢、松、拱、抬、听、看、唱、数，同时更要注意用心去体会，始终养成练琴认真，不粗心、不急噪、不急于求成的好习惯。

四 要合理安排好练琴时间 对大多数学琴者来说，不可能全天都练琴，一般来说平时应化整为零，早、午、晚饭前后各留半小时弹一些学过的曲子，不仅消除每天的工作学习的疲劳，也可使学琴者积累一定的曲目。节假日、寒暑假，每天练琴应不少于两小时，练琴不要背奏，应集中精神和时间，练好一首曲子，不要十分钟音阶、二十分钟练习曲、半小时乐曲这样程式化地练习，这种练琴方式使什么也练不好的。

一首曲子一小时练不会练一天，一天练不会练几天，直到练会，攻克了一个难关，弹奏水平会提高一大步。五 要练好基本功 基本功的练习是非常重要的。

没有扎实的基础和过硬的基本功训练，势必会影响钢琴弹奏中的音乐表现。对于基本功的练习，可从以下两方面来进行。

第一 关于五指练习，要让十个手指在弹奏时能够均匀、灵活、有力量而富有弹性，五指练习是一条必走的捷径。首先，弹奏者要在掌握正确方法的前提下，在手臂放松的状态下来进行五指的练习。

其次，关于音阶和琶音的练习。慢速练习是很行之有效的方法，它可使你既注意了指法的正确性，又注意到手臂力量是否下沉；既可以倾听自己弹奏出的声音、速度是否平均，又有了动脑思考的时间，从而保证了弹奏的连贯性和正确性，节省了很多修正错误的时间。

第二 练习基本功最好不要放到最后来练，因为这样会影响练琴的质量。这样做的好处在于可以在弹奏练习曲之前把手指充分活动开，另外更重要的，就是在练习的过程中，能够明确对手指动作的要求，有助于掌握正确的弹奏方法。

六 要弹好练习曲和复调作品 练习曲是学好钢琴必不可少的内容，通过不同的练习才能使看谱能力、断奏、连奏、左右手配合弹奏、弹奏速度技能和手指的颗粒性等技巧不断提高。不少学琴者不重视弹练习曲，其实练习曲不仅是只练技术，也同样可以使乐感得到培养。

因为每一首练习曲都有一定的音乐形象。拜厄、车尔尼、肖邦的好多练习曲都是非常好听的乐曲。

几乎全世界都在研究巴赫并弹奏他的作品，他的初级钢琴小曲30首、小弹奏曲与赋格曲、二部、三部创意曲以及十二平均律、英国组曲、法国组曲都是由浅入深的钢琴复调音乐作品的经典教材。作为循序渐进的教材，巴赫的上述作品是绝对不可少的。

由浅入深地弹奏复调作品不仅可以使左右脑得到充分锻炼，提高人的脑力、智力，而且可加深人们对音乐美的领会、理解，丰富想象力、创造力。七 要注意速度和力度 有些弹奏者在速度较快的练习中常感到提速吃力和容易疲劳，因此要注意速度练习。

提速练习可分几个步骤来进行：1 抓住难点、集中练习2 缩小手指动作，节省手指在空中停留的时间3 循序渐进的逐步掌握4 耐力的练习。其中一种行之有效的方法，就是用节拍器一点一点的提速，这样可以让肌肉有一个逐渐适应的过程，并要清楚自己的疲劳点出现在乐曲的什么位置，然后在快速的练习中有意识的自我调节，让疲劳点尽量延后。

音乐是声音的艺术变化。钢琴演奏则是通过演奏者巧妙的运用各种力度的变化来取得丰富多彩的音响效果。

演奏者必须熟悉、了解各个时期作曲家独特、千变万化的声音色彩，才能准确地诠释作曲家地创作风格。如弹奏巴洛克时期作品音色的主要特。

6.怎样学习钢琴

您好。。首先你要明确学习钢琴的目的。想走专业，首先考虑的是童子功，最佳年龄为4到6岁，如果不是专业的，任何年龄都可以，包括老人。。本人5岁学习钢琴，07年过十级，现在练得是肖邦练习曲《黑键》，车尔尼钢琴八度练习曲，贝多芬钢琴奏鸣曲六首。。一下是本人的一些经验，提供给您参考~

首先学习钢琴是个漫长过程，最初，树立正确的手型，认五线谱，练习高抬指（练好了这个对于演奏速度很有帮助），提手腕要尽量放松，带动手臂的力量触键，不要用手板僵硬的按琴键，自己学着打拍子，练琴时候分手弹，节奏保持平稳，认谱不要出错，要每个音都弹得很实在，不要因为图速度而将节奏弄乱了，那东西是一个长期练琴积累的过程，当左右手都能弹熟且不出错的时候开始两手和着弹，和起来之后再考虑速度，任何曲子都是这么练习的，需要耐心~~~初级练习《哈农指法练习》，很重要！

其后，介绍学钢琴的中级阶段。。以上基础牢固之后，开始练习中级的曲目，基本演奏技巧有：双音，三和旋，七和旋，音阶，琶音，装饰音等等进行一个个练习，车尼尔就为比较好的钢琴学习进阶教材，中级阶段的练习教材有车尔尼的基本练习599，流畅练习849（钢琴5级左右），快速练习299（钢琴6到8级），手指的技巧练习740(8级左右)，还有配合哈农指法练习。。要明确，在考级作品，音阶和琶音是基本练习，需要熟练的掌握，音阶一定要弹得实在，清晰，这是练习对钢琴键的感觉，音阶弹好了对你以后演奏曲自很有帮助，比如乐曲《野蜂飞舞》等，有时间的话最好24个大小调全部弹熟；琶音练习钢琴基本技巧，这是为以后弹奏综合性乐曲，大和旋练习以及作曲打下非常基本的基础，再有，学琴过程中不要为了的图好听的歌曲而忽略了基本练习，这对你的钢琴演奏效果是很有影响的，特别是演奏高难度的曲子就困难了，一定要先扎实基本功~！顺便告诉您，考级的高低不代表钢琴水平的高低，不要盲目追求高级别而忽略了基础，记住，钢琴的中级阶段是一个相当漫长的过程，这就看你是否能坚持了（呵呵，我学琴15年，现在我都还坚持联系音阶等基本练习，可见基本功的重要性。）

然后是钢琴的高级阶段，所谓高级并不是考级的最高级，这点需要明确！高级曲目一般是把钢琴的基本演奏技巧如：音阶，琶音，和旋，踏板，八度，装饰音等技巧加上速度综合在一首曲目里面表达，勿容置疑，高级别曲目的速度大多都很快，就比如贝多芬的悲怆，肖邦的幻想即兴曲等等，这些就是考察你基本的扎实程度了。

最后，是钢琴演奏的效果，这是对钢琴的感觉，并不是每个人都能把握好的，每个人有每个人的性格，相应的就会有属于每个人不尽相同的乐曲风格。像我，就比较适合肖邦的风格，只有他的曲子我才能弹出点味道，呵呵。

我虽然学了10多年钢琴，但我毕竟不是专业人士，我大学的专业是经济学，以上都是我个人10多年来学习钢琴的经验，望您参考参考，至于一些更深奥和专业的知识您还是向专业的老师请教请教~~~~~我的QQ是17257499，您愿意的话加我，我们好好取长补短，交流交流，呵呵~~~很高兴为您解答，愿您喜欢钢琴，学琴愉快！

7.怎么样才能学好钢琴

第一：在练琴之前要把手洗干净，因为手上会有汗液和一些脏，让手指的拉伸不能达到很好的效果。同时也把钢琴的键盘擦干净，爱惜钢琴是每个学习钢琴的人都应该做到，你要热爱它，它才会给你超出常人得到的灵感。

第二：经常做一些手指的拉伸运动，可以把1,2,3,4,5经常自然的掰开，拉伸，就象舞蹈的拉伸训练，不要太用力，以免拉伤，也可以用热水先浸泡一会。从小这样做，长大以后手的柔韧性会超出常人，这个是有科学根据的。。

第三：做在钢琴琴前先思考一下，不要上来就弹琴，思考什么呢？想想自己今天需要弹的东西，有哪些不足的地方需要再进行练习，把喝水厕所等工作做好。

第四：上琴以后一般建议学生弹一会哈农的手指训练，也可以弹一些乐曲中有一定技术困难的段落以及乐句，不过对于中级学生更加推荐后者。

第五：要学会背谱，特别是一些技术困难的地方，最好把背下来，这样就可以用意念弹琴，也可以在任何地方进行练习。但是又不鼓励背谱以后整曲就不看谱子弹了，正规的练琴还是需要看谱子的，以免发生一些不必要的错误。。

第六：慢练。这个是练琴的王道，不管什么曲子，不管有多熟了，每天可以坚持1-2次的看谱子的慢练对学习钢琴有卓越的帮助，不过看谱子要看全面了，把每一个符号都看清楚，手指打结的地方就反复的慢练，一直到弹顺为止。。。

第七：弹琴的时候准备一枝铅笔，做什么用处呢？把一些容易错的音，特别是初学者容易忘记弹升降号，就把这个音圈出来给自己提示，还有一些高级的学生在弹一些大型作品中，书中并没有注名指法，自己可以把合适自己的指法表注上去，以免每次练习的时候指法都不一样。

第八：学会分手练琴，用耳朵听琴，找出主次旋律与和声。其实弹琴就象说话一样，是表达一种意思的语言，所以分手练琴很重要，对于技术来说，可以没有负担的去解决问题，对于音乐来说，可以用耳朵去听自己弹的旋律。特别是左右手尽量不要弹的声音一样大，要注意平衡。

第九：注意的练琴的时候要不要老是全曲的练。很多学生在练琴的时候特别是练熟了以后就出现这样的问题，熟的地方快，生的地方慢，这样是很不好的行为。速度不要在任何人为的因素下提升。也可以先把不熟的地方先练熟然后再进行全曲的训练

第十：要经常复习以前的曲子，俗话说“温故而知新”就是说很多孩子学了前面忘记了后面。要经常温习以下以前的作品，特别是一些练习曲。。

第十一：要抓住几首适合自己练习的曲子不放，进行长期的训练（可稍微膏高于自己的水平），比如拜尔的62条，是对钢琴键盘的熟悉，谱子的熟悉，以及短音阶的熟练；299的36条，双手的综合型训练（强烈推荐）；克拉莫的第4条，双手平衡训练；以及740的第3条，5指快速训练等等。。可在一段时间内都不要放掉这些曲子。

第十二：低指贴键的练习：很多老师都会要求学生高抬指，当然高抬指是很重要的训练，可是它有它的目的性。如果片面强调了高抬指的话就会导致失去音与音之间的联系，出现手指漫天飞舞，可是没有一个声音弹出来是清楚的。

第十三：变速练习：在正常练习中可大致分为这样几种练习的速度：1：正常速度。2：捎快与正常速度。3：大大快于正常速度。4：捎慢于正常的速度。5：放慢10倍速度。

第十四：确定困难片段的演奏方法：对于一些困难的片段，当然不可能仅仅就靠慢练就可以达到演奏要求，但是慢练一开始就十分重要。把一首飞快的肖邦练习曲弹的象夜曲经过句那样缓慢来演奏需要巨大的耐心的。但凡是有这样耐心可以把快速艰难片断放慢10倍速度来训练的人，必定比较容易达到一个人们望而生畏的颠峰。

第十五：要经常去了解一些音乐史，在练一首曲子之前先要了解这个曲子需要表达的意思，还有一些作曲家的意愿，还有各个作曲家以及时代不同的演奏风格，所以很多学生把吧洛克和莫扎特都弹的很“浪漫”明显这个就是缺少对时代风格的了解，以及对整曲的认识都远远不够，这样的练习是不好的。

第十六：就是要多听CD，本人以前都不爱听CD，所以一直都不知道自己的钢琴弹的到底怎么样，后来有机会听了大量的钢琴家的演奏，不但对自己的演奏有很大的帮助，对自己的欣赏能力也有了很显著的提高。但是在这里声明一点，听CD要听别人好的东西，内在的音乐表现力，切忌别在速度上模仿钢琴家。。

在这里还有一个就是想告诉大家，想把钢琴弹好需要一个良好的心态，强健的体魄，精明的头脑，博深的文化底蕴。希望各位喜欢钢琴的朋友们要强身健体，饱览群书。。。