1.怎么画人头像

一、人物的基本形不准确。

包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。

缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。

由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。

不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。

考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。

2.怎样才能画好人物

一、人物的基本形不准确。

包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。

缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。

由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。

不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。

考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。

成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。

虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。

这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。

轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。

在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。

这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。

五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。

如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。

画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。

下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。

要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。

尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。

头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。

我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。

主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。

画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。

总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。

一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。

3.如何画漫画人物

画漫画人物并不像它看起来挑战。

除了少数有系统的步骤，这将是初学者容易拿起手法画出漫画的性质。 需要的工具：与第2B铅笔，A4大小的白皮书，橡皮擦消除更正。

程序，你需要知道才开始绘制漫画人物： 你需要学习如何素描人体解剖一般动画男性和女性角色。 男性和女性人物有不同的身体特征。

我们必须学会如何在不同的绘制漫画人物构成。 人们必须知道如何素描的细节，例如动画眼睛，一般头发和基本衣服。

因此，总的程序，以素描的动画字符如下： 绘制一个椭圆形，说明字头。 让你的动画字符是8头的高度。

画出你的骨骼特征坚持漫画人物描绘的整体构成你的漫画的性质。 添加到您的肌肉线条画。

添加细节脸上，整体漫画性质的衣服。 要了解的步骤得出一般性人体解剖，请点击 /drawing-outline-of-human-body-part-1-how-to-draw-manga-easily 要了解如何画漫画的眼睛，请访问 /how-to-draw-manga-easily-eye-drawing-part-2的步骤 我喜欢从头开始画，注重整体，没有平衡感是不行的。

一般画6头身人物，可爱的。轻轻地画一下轮廓，把身体和脚的动作确定，再确定胳膊的动作，这样平衡就很好啦。

然后再修饰脸的形状，大概地画一下眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。头发一定要好好画，大概确定一下人物有没有刘海，再勾一下后面的头发，头发一定要在头的外面，所以轮廓不能和头一样。

把身体躯干好好地勾一下，不能重了，但要比之前的颜色深。四肢也要画好，小腿要比大腿长一点，腿长有3个头长，身体2头长。

手是很重要的，画不好会影响全部。6头身的手会长一些，但比头短些。

手指很难画的，要仔细画，可以不画指甲。脚的轮廓大概勾一下，不能太小，6头身的话不好看。

2头身的话才可以画的小小的，很可爱。仔细地画五官，眼睛很重要。

还有，如果人物开朗，眉毛离眼睛远些，人物心情低落则相反。耳朵也是很难画的，简单地处理耳蜗，可以尝试动物耳朵。

衣服那些什么也要好好画，不详细说啦。最后描边，可以用钢笔描。

彩铅可以不用描边，也可以用颜色深一点的彩铅描。水彩也可以不描边，但之前的所有线条都要画的淡，留下主要线条其他的都轻轻擦掉，水彩上完色以后再用铅笔或者彩铅轻轻描边。

呃，也许不是很专业啦 另外： 学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。 学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。

不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。 平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。

背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。 如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。

去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。

4.怎样把人物画得卡通

首先是眼睛，根据情况改大小，要凸显出人物个性，一般女生眼睛大，男生小，不过小受除外（笑）。

注意，眼角的位置笔画不用连起来，睫毛加长一点会更好看。 鼻子和嘴的线条相对简单一点，要恰到好处。

我给你贴篇文章吧，打字好麻烦。 面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。

本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。

请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。

弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。

所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。

人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。

眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说。）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。

这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence。）

^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。

在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。

高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。

双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。

注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。

当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小.（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。

注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分。

在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。

眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习，下面的这些例子会让你受益非浅。

此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。它由三基本的简单形状所组成：一片楔形的鼻子，一条细长的线作为嘴，还有定义下唇的一条较短的线.（不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来） 在如图的正视图中，你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。

鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。

画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。

前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好，效果会相当不错。首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。

上唇要向内弯曲，而下唇（在侧面像中要稍微靠后些）是向外的曲线。这只有多练习才行，不然--可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。

脸的下部由一些反差很大曲线所组成。注意这两幅的画法，鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。

上唇向内弯，而下唇的曲线则向外。下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。

在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。有些可以用于不同性别的角色，也懒得再分类了^_^ 。

注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线，而其他一些风格。

5.如何画人

简单的静物和石膏像训练并不难，难的是人像写生。人头像的画法和石膏像不同：石膏像的质感较透明，具有一种稳定的色调，一般用B铅笔起形，2B、3B铅笔塑造，最黑的地方用到4B就行了。而人物头像却有了肤色和头发的问题，画的时候一开始要先要放松，然后再逐步收紧，直至完成；头发的表现上要有蓬松感，最黑的地方可用6B铅笔来画；表情的刻画就要抓住眼睛、鼻子、嘴巴的神态，强调生动感，千万不能死画，同时要明朗黑、白、灰的关系，不重复使用色彩；结构上注意头和脖子的关系，有的同学只把注意力放在人物面部的刻画上，往往忽视脖子，这样造成的结果就是脑袋好象放不住，还有就是把脖子画得跟一根柱子似的，直通通的，就象是插在胸腔里。头像训练下来是胸像，它主要要表现头与胸部的关系，这里脖子的扭动十分关键，它的变化影响了人物的各种姿势与表情，胳膊及手的形体结构，也属胸像的描绘重点。老师总是强调画“关系”，指的就是这些部位相互间的关联。当你走到这一步时，必须要了解人体结构及头部的比例关系。人头部的大概比例可用“三亭五眼”来概括。三亭就是指发际线到眉毛、眉毛到鼻尖再到下巴这三段距离是相等的；五眼是说如果从正面观察，人脸的宽度可以！

分成五份，而每一份是一只眼睛宽，耳朵的高度正好是眉毛到鼻尖的距离，眼睛的部位一般在人头部的二分之一处（此比例适用于成人），而小孩子的比例则不同（由于未发育成熟，眼睛基本处于头部的二分之一偏下的位置）。成人的身体高度是按头长计算的，我们中国人的身高一般为七个或七个半头长，假如坐在凳子上身长则为五个头长，盘腿坐下来又变成了三个半头长。起初画人时，老师还会安排头骨写生，让大家记住骨点和它的基本形，接着又是肌肉的石膏模型写生，目的是教我们如何结合这两者的关系。在头像写生过程中，有人往往把人物的脸部的某些地方画得太“过”，如抓住颧骨不放，简直要把骨头都画出来了，这种方法是不可取的。人物肖像是由骨胳、肌肉、表皮组成的，不是单纯的一个部分，因此我们要注意它们之间的联系。在结构方面的研究与教学上，我国的美术教育家徐悲鸿先生有一套自己的训练办法：他要求学生默写人体骨骼结构，并结合写生，他画马时，对结构的要求也是一样严谨，反复默画马的骨骼与结构，然后结合写生练习。所以，徐悲鸿的奔马才画得如此生动。

头像下来是半身人像。半身像的难度在于手、前臂、后臂、胸和腰的关系。初学者容易把胳膊画粗或是手画大，比例不协调，要么就是头大或者头小。当然，绝对的准确是不存在的，你的画面使人看起来觉得不别扭、且视觉舒服就行了。全身像又复杂一些，把腰画长是一个常犯的毛病，还有一点是对手和脚的忽视。在人物画里脸部属第一表情，手是第二表情，那么脚就是第三表情了，因此常规的素描教学中都会专门地进行手和脚的写生训练，特别是难画的手指、关节等部位。同时，不可忽视人体解剖学。现在的美术教学中，学校都开解剖和透视课，讲解必须掌握的知识。上课时，教师会逐个讲解人体各部分的结构，骨骼、肌肉的形状，并让学生默写，熟记它们，直到搞清楚为止。学期结束的时候，还要进行闭卷考试，基本方式是默画人体的某个部位的肌肉或骨骼结构，目的是让你牢固地记住它们的形状，便于以后应用在写生上。但只是死记硬背这些形状还不行，写生时应根据具体的对象来表现出结构。你有没有发觉，素描的训练在现在的艺术学院里成了重头课目，似乎是造型的“万物”之本。而你要进入这个体系，就得经过严格的考试，方有学画的机会。考试科目一般包括：素描、速写、色彩、创作。