1.怎么唱歌,

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No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点

No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法

No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧 -----我们的气息

No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？

No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作 一步步掌握 气息

No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦 连绵不断

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No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱

No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚 才能更感人

No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情

No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力 最重要也是最难做

No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小

No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线）

No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌

1 声乐是需要系统全面学习的，请做好长期学习的打算，打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃.

2 单看文字教程会产生误区，最好能看视频教程，听老师的示范和讲解，避免练歪！

（后面附有练习，耐心看哦）

No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！

要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"！！！

声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌）

情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质）

就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！

No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！

当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

情：在一开始的时候，主要是要能听得出 好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）

很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！

例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！

去看

打不出来了

2.如何唱准音高

方法如下：

1、唱准音阶

在音阶中，音与音之间的音高距离不全都是一样的。其中“3”与“4”,“7”与“1”之间为半音关系，其余相邻两音之间为全音关系。唱准音阶是把握音高最基本的条件，目的在于能清楚地唱出相邻两音间的音高的距离。

2、采用“搭梯子”的方法

所谓“搭梯子”就是借助音阶上或下。比如你唱出“1”后要唱“6”。如果把握不准，你可以先唱出音阶“1、2、3、4、5、6”，找准“6”音后，再省去中间的音。

如果你唱出的“1”后要唱“4”，采用同样的办法先唱出“1、7、6、5、4”，然后再去掉中间的音。采用“搭梯子”的方法，可以较为准确地辨别出各音之间的相对音高。

3、借助乐器建立音准

借助乐器找音时，最好选用键盘或口琴等有固定音高的乐器。假如选择如吉它、二胡等弦乐，怕弦调得不准，对你的听觉产生误导。可先由自己演奏，找准音后模仿或由他人演奏自己跟着唱。借助乐器找音，音高概念较为直接，是很好的办法。

4、从自己熟悉的歌曲着手

每个人都有自己熟悉的歌曲，并且在脑海里初步有了旋律。你可以找到你所熟悉的歌曲的谱子，对着上面的乐谱把各个音唱出来。

扩展资料

音高

指各种不同高低的声音，即音的高度，音的基本特征的一种。

音的高低是由振动频率决定的，两者成正比关系：频率振动次数多则音”高”，反之则”低”。

音高的计量：国际谱

钢琴上每七个键一个循环，分别叫做CDEFGAB

也就是我们熟知的”Do Re Mi Fa So La Si”，过了一个循环就下标加一，即，C1, C2, C3, C4…

钢琴中央C是C4，中央区的A键为440Hz（即标准音高）。

参考资料来源：搜狗百科：音高

3.怎么唱歌不跑调

第一是选歌与音域

每个人选歌首要考虑的，就是自己音域宽广度，音域宽广可以胜任的歌曲就多些，无论高音、中音、低音，选择建立于自身音域范围的歌来唱，反之，不要唱高或低于自己音域的歌，会显得牵强，让听者感到不舒服。

有些人天生嗓门大，最好把麦克风拿远些，唱歌时要避重就轻，嗓门儿小就可以利用麦克风来补足。

音质大多是天生注定， 但也要靠后天的练习，不管嗓音甜美、粗糙、低哑、刚强都会有适合的歌唱。

第二是音感和模仿。

音乐的感受多是天生的，后天可以弥补但不容易，流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如意大利的声乐家来唱流行的小调，乡村农妇来唱声乐或歌剧，就会给人完全不协调的感觉。

歌曲的处理方式依歌手的感受而异，有些处理得淡而无味，有的处理得扣人心弦。

这些技巧都是歌手生长环境和对于歌本身的理解程度，这些很微妙的感觉，就是歌者演译的特色，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

总之，你可以多听然后找出自己可以表达得最好的歌来模仿，这是学歌的重要过程 。

第三是节奏感和音准。

演唱歌曲需要准确无误地节奏感及音准。这是个基础，虽然不要多么地出众，但一定不能弱。

许多人唱歌（走音）而不自知，或听不出歌曲节奏快慢拿捏不定，这种人唱得好就需要更多的练习，有人会将同一首歌练到2、3百遍，如果练习不够，就会走音变调，让听者退避三舍。

这种人如学习乐器也会遭遇同样问题，除了使用节拍器勤加练习外，最好唱歌时要录音，再（反覆）的听，找出其中的差异来修正。

最后是--情感。

歌手对歌词、旋律的感悟要强，很多人演唱时只注意声音的部份，而忽视情感，绝不会唱好一首歌。

还会给人每首歌都一样的平淡无味感。

有些歌手过分注重声音，是因为对歌曲不够熟练，演唱过程中老怕出错，或想着要注意气息、要准备高音等，这都会使人分心。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练习相当重要。

当你练歌到会唱，有把握唱准音，节拍对应时，一定要把歌词再三地念过，让歌词的深深地印入心中，成为自己内心要表达的东西，演唱时情感才能自然流溢，使听众有共鸣。

有句话说得好：“歌不是用嘴唱的，而是用心唱的”。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”

4.唱歌怎么把音发准

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感（一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器。..

先练耳朵，再去谈别的。..

颤音主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 （也就是常说的开内口）

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

5.如何唱好,唱准音阶

采用“搭梯子”的方法

所谓“搭梯子”就是借助音阶上或下。比如你唱出“1”后要唱“6”。如果把握不准，你可以先唱出音阶“1、2、3、4、5、6”，找准“6”音后，再省去中间的音。如果你唱出的“1”后要唱“4”，采用同样的办法先唱出“1、7、6、5、4”，然后再去掉中间的音。采用“搭梯子”的方法，可以较为准确地辨别出各音之间的相对音高。

借助乐器建立音准

借助乐器找音时，最好选用键盘或口琴等有固定音高的乐器。假如选择如吉它、二胡等弦乐，怕弦调得不准，对你的听觉产生误导。可先由自己演奏，找准音后模仿或由他人演奏自己跟着唱。借助乐器找音，音高概念较为直接，是很好的办法。

6.如何唱准高音

（一个没有高音的歌手，只能算半个歌手，因为声乐作品中产生的人声壮举，他们根本无法表现。）

学会和驾驭演唱高音是声乐表演的高级阶段。声乐作品的表现力在高音的支持下得到充分展现。

那些声乐的作品中的壮丽的，诗史般的、辉煌的、英雄般的，富有震撼力，强劲的、响亮的、崇高的、激情飞越的、豪情万丈的感觉大都来自于高音。 而一个没有高音的歌手，只能算半个歌手，因为声乐作品中产生的人声壮举，他们根本无法表现。

无极限唱法讲究培养全能型歌手，驾驭和炫耀高音，是声乐进入巅峰时期必然要表现和完成的。 一个音场宽大，充分得到胸声支持（低音）的高音，必然会给听者一个强烈的刺激，并且歌曲的戏剧性表现力产生无比巨大的影响。

因此，高音也就成了衡量一个歌手是否有实力的试金石，金子般的高音，金子一般的激情。 无极限唱法要求学生按国际口味发声，男声一般要唱到c3以上，甚至达到高音c4，女声一般要唱到f2至c3。

这是个硬指标，没有完成就不能算作一个有声音的艺术家。 我将在本案例中详细阐述解决高音的具体做法。

其实归纳起来也很简单，就是一句话：死练出来！ 人类以往的声乐历史，解决高音一直有三种做法： 1、半声训练法2、咽音训练法3、死喊死唱法 前两种唱法在美声唱法体系中被广泛采用，但对流行唱法却没有被借鉴。 而第三种训练法，在中国二十世纪的梨园班子里有过此说，但在1949年以后被说成不科学而被否定。

我本人都用这三种方法折腾过自己的声带，经过大量的实践之后得出结论，这三种训练法，的确都能解决人声的高音。问题是成功的概率太。

而概率低的原因，在于训练者并没有让学生知其然又知其所以然。或许老师本人也不知道其所以然的道理何在？ 我想《声乐的革命》这本书及无极限唱法的主要精髓之一，就在于点破人类在唱高音的困惑。

美声唱法练习者成功的概率不足万分之一，而无极限唱法练习者成功的概率百分之九十以上，就在于成功的指出了解决驾驭高音的能力的奥妙所在。 妨碍人类唱高音的原因主要来自两个方面：1、心理原因2、生理原因，而心理原因比生理原因更为突出。

首先是人的发声过程主要牵涉到声带、气息、腔体、包括软腭、硬口盖、咽壁。 在咽部、硬口盖、咽壁表面都覆盖着一层软体，毛细血管和肌肉的支撑力量不够，便会产生破音和失声现象。

其次，由于人的生活语言的强度，和高音的频段都达不到歌唱状态中唱高音的强度和频段，使我们的发声器官很少在高强度和高频段的环境下工作。所以极容易疲劳和不适。

然而，在中声区就不一样了。首先，是发声器官在生活中已经适应了日常强度，而歌唱频段也同生活语言的频段大体一致，所以歌唱的声音同说话的声音很容易保持统一。

但是，一旦你说话的时间过长，大大超过了平时的说话量，发声器官仍然会做出不适的反映。 而生活中在高频段说话，通常只有在吵架或喊叫远处的人时，才会用高频段的发声，也就是我们说的高八度。

吵架选择高八度，是为了增加音量并在气势上压倒对方。而喊叫远方的人用高八度，除了增加音量外，还可以将声音传的更远。

然而，喊人只是偶尔用几声，所以对发声器官刺激不大。可是吵架就大不相同了，有时候一吵就是几个小时，第二天声音肯定哑掉。

因此，我们得出的第一个结论是：发声器官是由于缺少磨练而显得弱不禁。，就象我们的双手一样，平时也在劳动，但手的劳动强度比起真正的工人、农民要弱的多。

假设有一天你到一家工厂实习，干起正经八百的钳工活，拿起锉刀、锯子为了表现自己，一干几个小时，甚至一天。手掌表面由于磨擦可能会起水泡或血泡，第二天你的工作效力将会大打折扣。

但你要是个真正的钳工，长期的锻炼，手掌表面自然会磨起一层老茧。这层老茧的作用就是让双手耐磨有力。

而我们的发声器官也是如此。气息在表层也会产生磨擦，而声带及毛细血管以及软体表层的肌肉，比起手掌表层要娇嫩的多，磨擦过量必然会有所反映，也会起泡起茧。

唱高音的气息量得不到支持，也就是高音起不来的原因之一。 所以，强有力的胸腹式呼吸，让身上的每块肌肉都饱含气息，也就使高音立起来的重要保证。

影响人们唱高音在生理上的反映还有一个重要原因，就是气息浅，气息缺乏力量。高音区对气息要求比中音区要多出几倍甚至几十倍，气息支持不住，高音自然也站不住。

和手掌劳动磨擦不一样的是，手掌气泡以后仍然凭毅力坚持工作，并在这种不断的坚持中练出老茧。 而发声器官在“起泡”以后不能坚持工作，如长期在“起泡”状态下坚持工作，必然灰引起声带或咽壁水肿、充血甚至声带小结，并最终毁掉声。

发声器官既已引起不适最好的办法就是休息。 而从心理的原因分析唱高音的反映，我们发现：由于发声器官娇弱，咽壁肌肉没力，在唱高音的刹那间会出现破音或失声现象，会刺激人的自尊心。

人们经常崇拜那些有动人高音的演唱，也常常取笑那些在演唱中将高音唱破的准歌手。 所以在日常交流中，一旦歌者的咽壁肌肉支撑不住高音的强气息冲击和磨擦，当高音破掉的一刹那，歌者往往会主动将歌声停。

然而，每次都停下，便。